Lyrik

»Jage die Ängste fort«

Mascha Kaléko ist der Geschwindigkeit ihrer eigenen Zeit schon entgegengetreten, lange bevor in unserer schnelllebigen Gegenwart das Bedürfnis nach einem achtsameren Leben laut wurde. Dieser Band versammelt viele Gedichte, die bislang nur in der Gesamtausgabe ihrer Werke veröffentlicht wurden, und lässt uns immer neue Facetten der großen Lyrikerin entdecken: Mal verspielt, mal melancholisch, immer lebensklug und pointiert schreibt sie über die kleinen und großen Vergänglichkeiten und reflektiert die existenziellen Fragen jedes Menschen. Eine Lektüre, die zum Innehalten einlädt, uns aufweckt und ins Hier und Jetzt holt.

Basho, dessen Dichtername sich von der Bananenstaude über seiner Hütte herleitet, hat mit seinem Werk das Haiku zu einer Kunstform gemacht. Die Plötzlichkeit, mit der im Haiku ein Bild entsteht, ist heute zum universellen poetischen Ideal geworden.

Ralph-Rainer Wuthenows Übersetzungen gehören zu den gelungensten deutschen Übertragungen. Kunstvoll gelang es ihm, die Präzision der Einfachheit und die Vielfalt der Natureindrücke wieder zu erschaffen. Das Haiku scheint mit nur wenigen Tuschestrichen skizziert, doch immer offenbart es eine Welt.

Aufwendig gestaltete Ausgabe mit vergoldeten Seiten

Der Gedichtband " Retrogefühle " versammelt lyrische Texte von Clara Louise über Erinnerung, Selbstfindung und die leisen Bewegungen des Herzens. Die Gedichte verbinden Vergangenheit und Gegenwart und eröffnen einen poetischen Raum, in dem persönliche Erfahrungen, Sehnsucht und Hoffnung aufeinandertreffen.

In klarer, nahbarer Sprache schreibt Clara Louise über Liebe, Abschied, innere Veränderung und die Suche nach dem eigenen Weg. Die Gedichte greifen vertraute Gefühle auf und laden dazu ein, sich selbst in den Zeilen wiederzufinden. Zwischen Melancholie und Zuversicht entsteht eine Lyrik, die zum Innehalten und Nachdenken anregt.

Viele der Texte wirken wie Gedanken aus einem Tagebuch. Sie erzählen von Erinnerungen, von Momenten des Zweifelns und von dem Mut, sich den eigenen Gefühlen zu stellen. So entsteht eine Sammlung moderner Gedichte über das Leben, das Loslassen und die leise Gewissheit, dass das Herz oft schon weiß, wohin es gehen möchte.

" Retrogefühle " ist ein Gedichtband über Erinnerung, Selbstbegegnung und die Hoffnung auf einen neuen Blick auf das eigene Leben.

Das Etruskische kannte keine Leerzeichen, keine Unterbrechung zwischen den Worten - seine Textur glich einem ununterbrochenen Sprachfluss; mehr Gesang als Sprechen, eher Form als Inhalt. Erst im Diktum der Pause, der sinnstiftenden Fragmentierung des Atemholens, dem Staccato der »Atemwende« (Paul Celan) wird Sprache verständlicher rhythmischer Asudruck.

In einer Welt voller Slogans und Schlagwörter verteidigt Allison Grimaldi Donahue die poetologische Forderung Klang vor Inhalt! Die Geschichte des Atmens verwebt Linguistik und Dichtung, Gedicht und Gesang, Sinn und Sound zu einer dichten Erzählung über das Luftholen, den Rhythmus und die Leerstellen in der Sprache, die Worte überhaupt erst zu Bedeutung werden lassen.

In der Tradition von Dichter:innen wie Charles Olsens, Alice Notley und Sappho verbindet Grimaldi Donahues Dichtung die Sprach-Geschichte des Atmens mit Narrationen über Entdeckung und Verlust unserer eigenen Stimme.

Wie kein anderer Dichter sprach Goethe sein ganzes Leben lang auf immer neue Weise von der Liebe. Seine Liebesgedichte zählen zu den ausdrucksstärksten und innigsten der deutschen Literatur. Sie zeichnen die Liebe in all ihren Facetten: als berauschendes Glück, als leise Hoffnung, als schmerzliche Erinnerung und als ewige Inspiration - und berühren bis heute. Es ist die Gefühlswelt des modernen Menschen, die sich hier spiegelt: Nichts ist mehr vorgeprägt, Selbstbestimmung mit aller Freiheit und allem Risiko - das gilt für das Leben wie für die Liebe.

Dieses Buch versammelt eine Auswahl seiner schönsten Liebeslyrik - von frühen, stürmischen Versen der Jugend bis hin zu reifen, tief empfundenen Gedichten späterer Jahre.

NourbeSe Philips Texte zeugen vom unermüdlichen Drang, in einer fremden, angsteinflößenden Sprache die eigene Stimme zu finden. Ihre Texte sind zugleich Reflektionen auf die Funktionsweise und Mechanismen sprachlicher Sinngebung.

Zwischen Rastafari-Poesie, fragmentarischen Sprachbildern und der rhythmisierenden Komposition der Fuge wollen diese Gedichte neue Symbole und Identitäten hörbar machen. Ein solches andersartiges Sprechen bedarf auch anderer Körper, unbekannter Zeichen: Die Entstellung altbekannter, fremdbestimmter Zuschreibungen trifft so auf die formale Zersplitterung der lyrischen Form, deren Übersetzung in bruchstückhafter Zeichen-Körper.

Sie kostet ihre Zunge, leise bricht ihr Schweigen ist eine linguistisch-feministische Odyssee, in der die Heimkehr dem poetischen Imaginieren eines bisher fremden Ortes, dem Erschreiben eines bisher unbekannten Subjekts gleichkommt.

Liebe ist für Thomas Brasch (1945-2001) eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stellt. Braschs dichterische Leidenschaft hofft und verzweifelt, vertraut und betrügt, preist und vernichtet. Und sie belehrt: Wann, wem und wie schreibt man ein erotisches Gedicht?

In dem Band stehen Gedichte, die Brasch eigenständig und zu Lebzeiten publiziert hat, neben literarischen Hinterlassenschaften. Texte aus den frühen Jahren(»Anna, komm ...«) sind ebenso vertreten wie Arbeiten aus jüngerer Zeit, etwa eine Gruppe mit Brunke-Gedichten, die in den 1990er Jahren entstanden sind.

Dieses Buch ist Teil der Reihe »75 Jahre Bibliothek Suhrkamp«: Willy Fleckhaus hatte für die Bibliothek Suhrkamp ein ikonisches Coverdesign und eine eigene visuelle Ordnung geschaffen. Mit »30 Farben für Willy Fleckhaus« (2026) greift Olaf Nicolai diese Gestaltung auf und aktualisiert die scheinbar zeitlose Gestaltungsgrammatik. Mit deren mathematisch berechneten Kombinationen bespielt er dieses Raster und verändert unseren Blick auf Fleckhaus' Arbeit: Was ursprünglich als funktionaler Entwurf gedacht war, wird jetzt als konzeptuelle Struktur sichtbar. Nicolai erzeugt so eine neue Aufmerksamkeit für die Reihe als Form, er konserviert sie nicht, er aktiviert sie, er zeigt die Bibliothek Suhrkamp als eine höchstlebendige Struktur.

Die neue kommentierte Gesamtausgabe präsentiert Huchels Gedichte zum ersten Mal chronologisch und im Wortlaut ihrer Erstveröffentlichung. So lässt sich ihre Entwicklung nachvollziehen, und bekannte Gedichte erscheinen in neuem Licht. Ein ausführlicher Kommentarteil verortet Huchels Lyrik in der Literatur- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Es wird deutlich: Die Geschichte der Gedichte ist die Geschichte ihres Dichters.

Peter Huchels Gedichte sind von einem eigenen, unverwechselbaren Ton geprägt und nehmen innerhalb der deutschen Lyrik des 20. Jahrhunderts einen herausragenden Platz ein. In ihre Publikationsgeschichte hat sich zudem ein halbes Jahrhundert einschneidender Wechsel eingeschrieben: von Mitte der 1920er bis Ende der 1970er Jahre.

Der Meister der Alltagspoesie

»Dem Willen des Himmels ist unbedingt nachzukommen - auch dem Bedürfnis des Menschen nach guter Poesie.« Aus dieser Überzeugung heraus schuf Bo Juyi, der als einer der fünf bedeutendsten chinesischen Dichter und Meister der Alltagspoesie gilt, ausdrucksstarke und einfühlsame Verse. Nicht zuletzt wegen ihrer Geradlinigkeit - bis hin zur offenen Kritik an der Obrigkeit - sind sie erstaunlich aktuell.

»Entkorken, Einschenken, Probieren
Statt stundenlang zu philosophieren.«

Von edlen Tropfen und billigem Fusel, der hohen Kunst der Kennerschaft und den Hindernissen zur Gaumenfreude: Mit feinem Witz und einem gewohnt sicheren Gespür für das Genussvolle feiert Peter Gaymann in seinen Weingedichten alles, was zwischen Rebstock und dem Duett der Gläser liegt. Ob Chardonnay oder Chianti, Weinseligkeit oder Katerstimmung - begleitet von seinen Cartoons wird jedes Gedicht zu einem liebevollen Augenzwinkern. Ein herrlich humorvoller Weinführer, der Kennern wie Genießern ein Lächeln auf die Lippen zaubern wird.

Die erste weibliche Stimme der europäischen Literatur

Fragmentarisch, unvermittelt, gefühlsbetont: Sapphos Texte wirken beinahe wie moderne Poesie. Ob man in der Dichterin ein antikes Ausnahmegenie sieht oder sie als Vorkämpferin des Feminismus oder Ikone sexueller und politischer Befreiung überhöht - Zugänge zu ihr gibt es viele.
Die Ausgabe versammelt die Highlights aus den erhaltenen Gedichten und Fragmenten und präsentiert jeweils das griechische Original mit deutscher Übersetzung sowie anschließender Interpretation.
Eine Einführung des Übersetzers Anton Bierl sowie Interviews sind vorangestellt: Margarita Tsomou blickt aus der Perspektive des heutigen Feminismus auf Sappho und ihre Texte, Marion Poschmann durch die Brille einer zeitgenössischen Lyrikerin.

Die Höhepunkte lateinischer Poesie aus zwei Jahrtausenden

Ob die Liebe, die Natur, die Welt des Theaters oder die Philosophie: Die Highlights der lateinischen Dichtung, die Carolin Ritter ausgewählt, übersetzt und interpretiert hat, zeigen eine gewaltige Bandbreite an Themen. Von der Komödie über das Lehrgedicht, die Fabel, das Epigramm bis zur Elegie ist auch an Gattungen alles vertreten, was die Antike zu bieten hat.
Aber warum eigentlich Antike? Nein, das jüngste der Gedichte stammt aus dem Jahr 1720, war doch Latein über das Mittelalter bis in die Neuzeit die Sprache der Gebildeten in Europa. Und so begegnen uns in diesem Band nicht nur die Klassiker aus dem alten Rom, sondern auch die mittelalterlichen Carmina Burana und Dichter des Humanismus.

Wenn draußen alle Wege im Winterlicht glitzern und drinnen der Kerzenschein die langen Abende erfüllt, fangen Gedichte die Wärme, Besinnlichkeit und Vorfreude der Weihnachtszeit auf besondere Weise ein.

Die schönsten Weihnachtsgedichte aus über fünf Jahrhunderten sind hier versammelt - besinnliche und nachdenkliche ebenso wie heitere und ironische, von Martin Luther über Mascha Kaléko, Rainer Maria Rilke und Rose Ausländer bis Robert Gernhardt.

Eine Auswahl der besten Gedichte aus der Erfolgsserie Weihnachtsgeschichten am Kamin sowie viele wunderbare, bislang unveröffentlichte Verse. In hochwertiger Ausstattung mit festem Einband.

Vermissen Sie auch die schöne Tradition der Weihnachtsgedichte? Würden Sie gerne endlich einmal neue Weihnachtsgedichte lesen, hören - oder sogar vortragen? Dieser Band versammelt eine Vielzahl von Gedichten aus der beliebten Anthologie Weihnachtsgeschichten am Kamin - erweitert um zahlreiche neue, bislang unveröffentlichte Texte.
Die schönsten Weihnachtsgedichte am Kamin: eine hübsche, besinnliche, fröhliche Sammlung festlicher Verse. Ein Buch zum Lesen, Vorlesen und Verschenken. Für die Weihnachtsfeier in der Schule, im Kollegium, Gottestdienst, Verein oder im Heim, für die Familienfeier zu Hause - oder einfach zum Wertschätzen und Genießen und zur stillen Einkehr. Für die Freude an einer schönen Tradition, die in der Weihnachtshektik allzu oft vergessen wird.

• Der Meisterlyriker in seinem Element: Die großen Weiten der inneren Welt in zeitlos gültigen Versen
• »An Rainer Maria Rilke kommt im deutschsprachigen Raum keiner vorbei.« FAZ
• Jetzt in der berühmtesten Klassiker-Reihe der Welt

Weibliche Kraft und poetische Weisheit: Für alle Leser:innen von Rupi Kaur und Amanda Gorman

Wie Wellen, die ans Ufer schlagen, berühren Miranda Cowley Hellers Gedichte, in denen sie die sinnliche Bildkraft aus »Der Papierpalast« mit einer radikal persönlichen Intimität verbindet. Sie verwandelt Erlebtes - Liebe, Ehe, Mutterschaft, das Älterwerden, Gefühle von Schuld und Vergebung - in schimmernde Stillleben, die mit ihrem feinen Rhythmusgefühl Nähe und Weite zugleich schaffen. Die Natur rund um das Sommerhaus der Familie - Wasser, Licht, Wind - lebt in diesen Texten, aber es geht vor allem um die großen Fragen, die bleiben. Wer den Roman liebte, erkennt hier dieselbe Meisterschaft im Erzählen, verdichtet zu atmender Poesie, die mit jeder Zeile tröstet, klärt und leuchtet. Ein Geschenk an alle, die Schönheit und Wahrheit in Sprache suchen. 

»Miranda Cowley Hellers Gedichte sind lebendige, atmende Worte, die ehrlich und unverfälscht zum Nachdenken anregen. Sie sind wie ein Schlüssel für ein verborgenes Schloss im Leser.« The Sunday Times

»Eine Reise ins Innerste der Autorin, die aus dem Chaos von Leben und Verlust schwingende Poesie macht. Seidig und schmerzlich zugleich.« Yael van der Woerden, Autorin von »In ihrem Haus«

Ausgezeichnet mit dem Nautilus Book Award 2026