Lyrik

Die neue kommentierte Gesamtausgabe präsentiert Huchels Gedichte zum ersten Mal chronologisch und im Wortlaut ihrer Erstveröffentlichung. So lässt sich ihre Entwicklung nachvollziehen, und bekannte Gedichte erscheinen in neuem Licht. Ein ausführlicher Kommentarteil verortet Huchels Lyrik in der Literatur- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Es wird deutlich: Die Geschichte der Gedichte ist die Geschichte ihres Dichters.

Peter Huchels Gedichte sind von einem eigenen, unverwechselbaren Ton geprägt und nehmen innerhalb der deutschen Lyrik des 20. Jahrhunderts einen herausragenden Platz ein. In ihre Publikationsgeschichte hat sich zudem ein halbes Jahrhundert einschneidender Wechsel eingeschrieben: von Mitte der 1920er bis Ende der 1970er Jahre.

Liebe ist für Thomas Brasch (1945-2001) eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stellt. Braschs dichterische Leidenschaft hofft und verzweifelt, vertraut und betrügt, preist und vernichtet. Und sie belehrt: Wann, wem und wie schreibt man ein erotisches Gedicht?

In dem Band stehen Gedichte, die Brasch eigenständig und zu Lebzeiten publiziert hat, neben literarischen Hinterlassenschaften. Texte aus den frühen Jahren(»Anna, komm ...«) sind ebenso vertreten wie Arbeiten aus jüngerer Zeit, etwa eine Gruppe mit Brunke-Gedichten, die in den 1990er Jahren entstanden sind.

Dieses Buch ist Teil der Reihe »75 Jahre Bibliothek Suhrkamp«: Willy Fleckhaus hatte für die Bibliothek Suhrkamp ein ikonisches Coverdesign und eine eigene visuelle Ordnung geschaffen. Mit »30 Farben für Willy Fleckhaus« (2026) greift Olaf Nicolai diese Gestaltung auf und aktualisiert die scheinbar zeitlose Gestaltungsgrammatik. Mit deren mathematisch berechneten Kombinationen bespielt er dieses Raster und verändert unseren Blick auf Fleckhaus' Arbeit: Was ursprünglich als funktionaler Entwurf gedacht war, wird jetzt als konzeptuelle Struktur sichtbar. Nicolai erzeugt so eine neue Aufmerksamkeit für die Reihe als Form, er konserviert sie nicht, er aktiviert sie, er zeigt die Bibliothek Suhrkamp als eine höchstlebendige Struktur.

Basho, dessen Dichtername sich von der Bananenstaude über seiner Hütte herleitet, hat mit seinem Werk das Haiku zu einer Kunstform gemacht. Die Plötzlichkeit, mit der im Haiku ein Bild entsteht, ist heute zum universellen poetischen Ideal geworden.

Ralph-Rainer Wuthenows Übersetzungen gehören zu den gelungensten deutschen Übertragungen. Kunstvoll gelang es ihm, die Präzision der Einfachheit und die Vielfalt der Natureindrücke wieder zu erschaffen. Das Haiku scheint mit nur wenigen Tuschestrichen skizziert, doch immer offenbart es eine Welt.

NourbeSe Philips Texte zeugen vom unermüdlichen Drang, in einer fremden, angsteinflößenden Sprache die eigene Stimme zu finden. Ihre Texte sind zugleich Reflektionen auf die Funktionsweise und Mechanismen sprachlicher Sinngebung.

Zwischen Rastafari-Poesie, fragmentarischen Sprachbildern und der rhythmisierenden Komposition der Fuge wollen diese Gedichte neue Symbole und Identitäten hörbar machen. Ein solches andersartiges Sprechen bedarf auch anderer Körper, unbekannter Zeichen: Die Entstellung altbekannter, fremdbestimmter Zuschreibungen trifft so auf die formale Zersplitterung der lyrischen Form, deren Übersetzung in bruchstückhafter Zeichen-Körper.

Sie kostet ihre Zunge, leise bricht ihr Schweigen ist eine linguistisch-feministische Odyssee, in der die Heimkehr dem poetischen Imaginieren eines bisher fremden Ortes, dem Erschreiben eines bisher unbekannten Subjekts gleichkommt.

Wie kein anderer Dichter sprach Goethe sein ganzes Leben lang auf immer neue Weise von der Liebe. Seine Liebesgedichte zählen zu den ausdrucksstärksten und innigsten der deutschen Literatur. Sie zeichnen die Liebe in all ihren Facetten: als berauschendes Glück, als leise Hoffnung, als schmerzliche Erinnerung und als ewige Inspiration - und berühren bis heute. Es ist die Gefühlswelt des modernen Menschen, die sich hier spiegelt: Nichts ist mehr vorgeprägt, Selbstbestimmung mit aller Freiheit und allem Risiko - das gilt für das Leben wie für die Liebe.

Dieses Buch versammelt eine Auswahl seiner schönsten Liebeslyrik - von frühen, stürmischen Versen der Jugend bis hin zu reifen, tief empfundenen Gedichten späterer Jahre.

Aufwendig gestaltete Ausgabe mit vergoldeten Seiten

Der Gedichtband " Retrogefühle " versammelt lyrische Texte von Clara Louise über Erinnerung, Selbstfindung und die leisen Bewegungen des Herzens. Die Gedichte verbinden Vergangenheit und Gegenwart und eröffnen einen poetischen Raum, in dem persönliche Erfahrungen, Sehnsucht und Hoffnung aufeinandertreffen.

In klarer, nahbarer Sprache schreibt Clara Louise über Liebe, Abschied, innere Veränderung und die Suche nach dem eigenen Weg. Die Gedichte greifen vertraute Gefühle auf und laden dazu ein, sich selbst in den Zeilen wiederzufinden. Zwischen Melancholie und Zuversicht entsteht eine Lyrik, die zum Innehalten und Nachdenken anregt.

Viele der Texte wirken wie Gedanken aus einem Tagebuch. Sie erzählen von Erinnerungen, von Momenten des Zweifelns und von dem Mut, sich den eigenen Gefühlen zu stellen. So entsteht eine Sammlung moderner Gedichte über das Leben, das Loslassen und die leise Gewissheit, dass das Herz oft schon weiß, wohin es gehen möchte.

" Retrogefühle " ist ein Gedichtband über Erinnerung, Selbstbegegnung und die Hoffnung auf einen neuen Blick auf das eigene Leben.

Das Etruskische kannte keine Leerzeichen, keine Unterbrechung zwischen den Worten - seine Textur glich einem ununterbrochenen Sprachfluss; mehr Gesang als Sprechen, eher Form als Inhalt. Erst im Diktum der Pause, der sinnstiftenden Fragmentierung des Atemholens, dem Staccato der »Atemwende« (Paul Celan) wird Sprache verständlicher rhythmischer Asudruck.

In einer Welt voller Slogans und Schlagwörter verteidigt Allison Grimaldi Donahue die poetologische Forderung Klang vor Inhalt! Die Geschichte des Atmens verwebt Linguistik und Dichtung, Gedicht und Gesang, Sinn und Sound zu einer dichten Erzählung über das Luftholen, den Rhythmus und die Leerstellen in der Sprache, die Worte überhaupt erst zu Bedeutung werden lassen.

In der Tradition von Dichter:innen wie Charles Olsens, Alice Notley und Sappho verbindet Grimaldi Donahues Dichtung die Sprach-Geschichte des Atmens mit Narrationen über Entdeckung und Verlust unserer eigenen Stimme.

Melancholie in Gedichtform:

72 Gedichte treffen auf 10 Kurz- und Kürzestgeschichten, Aphorismen treffen auf Strophen, Reime auf Verswaisen. Doch jedes Wort in diesem Buch hat etwas mit dem nächsten gemein: Es ist zeitgenössisch und hinterfragt, was zu oft als selbstverständlich genommen wird. Im Vordergrund stets die Wirklichkeit, die Themen wie Selbstreflexion, Moral, Zwischenmenschlichkeit, Umwelt und Nachhaltigkeit eine Fläche bietet, sie einfängt und poetisch in vier Sequenzen miteinander verknüpft.

Nur du, ich und die Wirklichkeit.

Bist du bereit?

Die Prosa sucht - die Lyrik findet

Ein schonungsloses, zärtliches und schwarzhumoriges Buch über das Ende alter Gewissheiten - gegen fertige Erklärungen, hin zu Unsicherheit und Verletzlichkeit.

Ein Mann sitzt in einem leeren Swimmingpool und schreibt um sein Leben. Was als Versuch beginnt, die eigene Lebensmüdigkeit zu verstehen, wird zu einer literarischen Grenzüberschreitung: Zwischen Gedicht und Prosa, Erinnerung und Wutausbruch, Intimität und Anklage zerlegt er sich selbst - und mit sich eine ganze Welt.

Im Zustand tiefgreifender Erschöpfung, geprägt von beruflicher und existenzieller Krise und dem bevorstehenden Tod des Vaters, schreibt Thomas Andreas Beck über Müdigkeit, Wut, Scham, Sehnsucht nach Verbindung - und über den Versuch, eine andere Sprache für das eigene Leben zu finden. Persönliche Verletzlichkeit trifft dabei auf gesellschaftliche Wirklichkeit: auf tradierte Männlichkeitsbilder, Leistungslogik und ein Österreich, das ebenso mentaler Zustand wie konkreter Ort ist. Wirtschaftswelt und Männerangst, Pflegeheim und Kindheitserinnerung, Burnout und Beerdigung stehen nebeneinander. Es entsteht ein literarischer Raum, der sich den vertrauten Formen entzieht: Direktheit, poetische Verdichtung, Verletzlichkeit und Anklage, schwarzer Humor und Selbstironie, bis hin zur Sprachzertrümmerung. Ein Buch wie ein Selbstgespräch im Dunkeln.

Was liegt hinter der Wut? Und was geschieht, wenn Traurigkeit eine Sprache findet?

Mit "So wütend wie ich bin muss ich sehr traurig sein. Eine lyrische Autofiktion" lädt Thomas Andreas Beck zur Auseinandersetzung mit widersprüchlichen Gefühlen ein. Zwischen Wut und Traurigkeit, Selbstbehauptung und Verletzlichkeit eröffnet sich ein poetischer Raum für die Frage, wie wir uns selbst begegnen.

• Wut und Traurigkeit
• Identität und Selbstreflexion
• Stärke und Verletzlichkeit
• Zeitgenössische österreichische Literatur:Thomas Andreas Beck verbindet lyrischen Ausdruck mit autofiktionalem Erzählen.

Für Leserinnen und Leser, die moderne Lyrik, poetische Selbstbefragung und autofiktionale Literatur schätzen. Für Menschen, die sich von Sprache berühren lassen und in Büchern Raum für die eigenen Gefühle suchen.

Kritiken:

"überall wird literatur inzwischen gebaut wie ein reihenhaus: grundriss, zielgruppe, thujenhecke. und dann kommt so ein buch daher wie ein leeres schwimmbecken mitten im garten - brüchig, hellblau, zwecklos - und einer setzt sich rein und schreibt, und plötzlich ist es der einzige ort weit und breit, wo man atmen kann."

- Thomas Köck

"Thomas Andreas Beck ist ein zarter Kraftlackl - vielleicht der zarteste Kraftlackl der österreichischen Gegenwartsliteratur."

- Katja Gasser

Es gibt Gedichte, die einen Augenblick festhalten, und solche, in denen wir uns selbst wiederfinden. Hermann Hesses Verse gehören zu beiden. Sie erzählen von der Freude am Leben und der Sehnsucht, von Natur und Liebe, von Abschied und Neubeginn, von den Momenten, in denen uns die Welt plötzlich ganz nah erscheint.

Was Hesse in seinen Gedichten beschreibt, ist persönlich und zugleich vertraut: Stimmungen und Erfahrungen, die jeder kennt und für die man selbst oft keine Worte hat. So werden seine Verse zu Begleitern durch das Leben - zum Lesen und Wiederlesen, zum Innehalten und Träumen, zum Trostfinden und Freuen.

- Seine schönsten Gedichte - zeitlos, unmittelbar und voller Lebensweisheit
- Gedichte, die mit uns durchs Leben gehen
- Gedichte für alle Lebenslagen

Die Nobelpreisträgerin neu entdecken

Mit fünfzehn steht Gabriela Mistral als Hilfslehrerin vor einer Schulklasse im chilenischen Elqui-Tal, später arbeitet sie an Mexikos Bildungsreform mit, reist durch die Welt, wird Diplomatin - und 1945 als erste und bislang einzige lateinamerikanische Autorin mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. Doch das Denkmal verdeckt bis heute die aufregende Schriftstellerin.

Dieser Band führt durch die ganze Weite ihres Werks: Gedichte, Prosaminiaturen und Essays, Naturbeobachtungen und Tierporträts. Mistral schreibt über Erde und Geschöpfe, Liebe und Verlust, Kindheit und Bildung, soziale Ungleichheit und die Macht der Poesie - zärtlich und schroff, spirituell und politisch, in einer Sprache von unverwechselbarer Fremdheit. Im visionären Poema de Chile kehrt sie als Tote in ihr Land zurück und durchwandert es mit einem indigenen Jungen und einem Zwerghirsch: eine Reise durch Landschaft, Geschichte und Gesellschaft - und in eine Welt, die uns erstaunlich nahekommt.

Im Café Pinguin duftet es nach frischem Kaffee, jemand liest die Zeitung, und ein nicht mehr ganz junges Paar trifft sich verlegen zu einem Rendezvous. Hier läuft nichts - außer leiser Musik. Manch ein Gast kommt gern hierher und träumt sich doch woandershin. Zum Beispiel zu seiner Liebe ins sommerlich hohe Gras, mit Blick in den blauen Himmel und die vorüberziehenden Wolken. Martin Suter und Stephan Eicher entführen uns in diesen 15 Gänsehaut- Songs und Geschichten in eine melancholisch heitere Welt, die berührt und verzaubert.

Eine Auswahl der besten Gedichte aus der Erfolgsserie Weihnachtsgeschichten am Kamin sowie viele wunderbare, bislang unveröffentlichte Verse. In hochwertiger Ausstattung mit festem Einband.

Vermissen Sie auch die schöne Tradition der Weihnachtsgedichte? Würden Sie gerne endlich einmal neue Weihnachtsgedichte lesen, hören - oder sogar vortragen? Dieser Band versammelt eine Vielzahl von Gedichten aus der beliebten Anthologie Weihnachtsgeschichten am Kamin - erweitert um zahlreiche neue, bislang unveröffentlichte Texte.
Die schönsten Weihnachtsgedichte am Kamin: eine hübsche, besinnliche, fröhliche Sammlung festlicher Verse. Ein Buch zum Lesen, Vorlesen und Verschenken. Für die Weihnachtsfeier in der Schule, im Kollegium, Gottestdienst, Verein oder im Heim, für die Familienfeier zu Hause - oder einfach zum Wertschätzen und Genießen und zur stillen Einkehr. Für die Freude an einer schönen Tradition, die in der Weihnachtshektik allzu oft vergessen wird.

• Neuausgabe zum 100. Todestag (29.12.2026)
• »Popstars zitieren ihn, junge Menschen feiern ihn auf TikTok.« Deutschlandfunk Kultur
• Rilke »war ein rastlos Umherziehender, ein ewiger Reisender, dessen wahre Heimat die Poesie war« Sueddeutsche Zeitung
• Mit seiner neuromantischen, religiösen Stimmung zählt Das Stundenbuch zu den wirkungsmächtigsten Texten seines Frühwerks
• »Gott, wie begreif ich deine Stunde, als du, daß sie im Raum sich runde, die Stimme vor dich hingestellt; dir war das Nichts wie eine Wunde, da kühltest du sie mit der Welt. Jetzt heilt es leise unter uns« Rainer Maria Rilke
• »Du, Nachbar Gott, wenn ich dich manches Mal in langer Nacht mit hartem Klopfen störe, - so ist's, weil ich dich selten atmen höre und weiß: Du bist allein im Saal. Und wenn du etwas brauchst, ist keiner da, um deinem Tasten einen Trank zu reichen: Ich horche immer. Gib ein kleines Zeichen. Ich bin ganz nah« Rainer Maria Rilke

Der neue Gedichtband von Kae Tempest ist eine Öffnung: Nach der Einsamkeit und dem Stillstand der Corona-Jahre, nach dem Coming-out als nicht-binär/trans erzählt Tempest ehrlich und präzise von Verletzlichkeit und Selbstentblößung, von Zweifel und Hoffnung. Von unerfüllbaren Rollenerwartungen und der Ablehnung des eigenen Körpers, von der Flucht in den Rausch und dem Glück, wenn sich zwei Hände am Rand einer Bühne überraschend begegnen. Vom seltsamen Anblick der*des kranken Geliebten, nackt über eine Schüssel gebeugt, kurz vor der Trennung. Von der Kraft der Veränderung und dem lange entbehrten Gefühl von Zugehörigkeit und Gemeinschaft. Denn wo, wenn nicht dort, wäre Halt zu finden. Schon durch das Wissen: Man ist nicht allein. - »I'm right beside you.«

Kae Tempest's new poetry collection is a revelation: after the loneliness and stagnation of the pandemic years, after coming out as non-binary/trans, Tempest speaks honestly and precisely about vulnerability and self-exposure, about doubt and hope. Of unfulfillable role expectations and rejection of one's own body, of escape into intoxication and the happiness when two hands unexpectedly meet at the edge of a stage. Of the strange sight of the sick lover, naked and bent over a bowl, shortly before the break-up. Of the power of change and the long-denied feeling of belonging and community. Because where else, if not there, could one find support? Simply through the knowledge that one is not alone. - 'I'm right beside you.'

In spracheln wirbelt José Oliver die ihm vertrauten Sprachen bald spielerisch und lustvoll, bald geradezu zornig durcheinander. Dabei verrückt er nicht nur jede für sich in sich selbst, sondern lässt die eine an der oder den anderen erwachen, indem sie sich in seinen Gedichten einander gegenseitig einschreiben, ja von ihm fast vermengt werden. In einer regelrecht exzessiven Lust an Verzweigungen spürt der Dichter sprachschöpferisch an und in den Worten sich entzündenden Fragen und ihren Mäandern nach. Seine Gedichte sind »F:undstücke«, in denen er sich der Lust und der Notwendigkeit, in und mit den »W:orten« zu »spracheln«, rückhaltlos hingibt. Auf diese Weise sucht Oliver die Welt in ihren Ausfransungen ebenso beharrlich auf, wie die Welt in seine Notizen, Notate, Verdichtungen und Gedichte geradezu einschlägt. Bei diesem Gegenverkehr hören sich die Sprachen gegenseitig zu, kommen ins Gespräch, bilden gleichsam einen »Duolekt«. In dessen Lautvermächtnissen gewinnt im scheinbar Zusammenhanglosen das Los des Zusammenhangs poe(h)tische Gestalt: »die vision das wort / könnte / w:ort w:erden.«

Mary Olivers 'Dog Songs' sind eine Hommage an die ganz besondere Verbindung zwischen Mensch und Hund. Mit liebevollem Blick und Humor beschreibt sie ihr Leben mit den Hunden, mit denen sie durch die Landschaft von New England streift, die ihr Zuhause erwärmen und ihre Arbeit inspirieren. Die Hunde in Mary Olivers Leben werden dabei auch für uns zu Weggefährten.

Ein Baum wird lesbar: Durs Grünbeins große Erkundung der Pinie

Mit Kritik der Pinie legt Durs Grünbein ein ebenso ungewöhnliches wie sinnliches Buch vor: eine literarische Reise zu einem Baum, der weit mehr ist als ein vertrautes Bild des Südens. Die Pinie steht hier am Straßenrand, in Landschaften, Mythen und Erinnerungen, in der Kunst und in der Geschichte. Sie wird zum Zeichen, zum Gegenüber, zum stillen Zeugen - und schließlich zu einer eigenen, widerständigen Stimme.

Gedichte, Prosa, Fotografien und Bildfunde verbinden sich zu einem vielschichtigen Dossier, das den Blick schärft: auf den Mittelmeerraum, auf Natur und Kultur, auf Schönheit, Vergänglichkeit und die Kraft der Anschauung. Entstanden ist kein botanisches Buch und keine akademische Abhandlung, sondern ein hellwaches, bildstarkes und überraschend lebendiges Werk über einen Baum, der plötzlich eine ganze Welt um sich versammelt.

Es gibt Gedichte, die einen Augenblick festhalten, und solche, in denen wir uns selbst wiederfinden. Hermann Hesses Verse gehören zu beiden. Sie erzählen von der Freude am Leben und der Sehnsucht, von Natur und Liebe, von Abschied und Neubeginn, von den Momenten, in denen uns die Welt plötzlich ganz nah erscheint.

Was Hesse in seinen Gedichten beschreibt, ist persönlich und zugleich vertraut: Stimmungen und Erfahrungen, die jeder kennt und für die man selbst oft keine Worte hat. So werden seine Verse zu Begleitern durch das Leben - zum Lesen und Wiederlesen, zum Innehalten und Träumen, zum Trostfinden und Freuen.

- Seine schönsten Gedichte - zeitlos, unmittelbar und voller Lebensweisheit
- Gedichte, die mit uns durchs Leben gehen
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Gedichte für alle Lebenslagen

»wenn keiner mehr gedichte liest / müssen wir selbst gedichte sein«: Mit diesem programmatischen Auftakt eröffnet Albert Ostermaier seinen neuen Gedichtband, der sich nicht ins Abseits der Welt zurückzieht, sondern mitten in sie hineingeht. Unter der Hand ist sprachmächtig, sinnlich, radikal gegenwärtig. Ostermaier schreibt über Liebe und Begehren, Verlust und Krieg, Flucht und politische Verantwortung, immer auf der Suche nach dem Wort, »das alles verändern könnte«.

Seine Verse bringen die Zeit zum Kippen (»das futur wird / vergangenheit / bevor es zukunft / war«), verwandeln Berührung in »die kalligraphie / der schatten unter meiner hand« und lassen »jeden akkord« zum Wort werden. Ostermaiers Poesie ist unmittelbar, intensiv und hellwach und bringt unsere Wirklichkeit in Bewegung.