Dramatik entfaltet kraftvolle Geschichten voller Konflikte, Emotionen und spannender Wendungen auf der Bühne und im Buch. Von klassischen Tragödien über moderne Dramen bis hin zu zeitgenössischen Stücken – diese Werke zeigen das menschliche Leben in all seinen Facetten. Sie fesseln mit packenden Dialogen, tiefgründigen Charakteren und gesellschaftlichen Themen. Entdecken Sie Dramatik entdecken und in bewegende Geschichten, die nachhallen!

Dürrenmatt, Friedrich Der Besuch der alten Dame
Eine tragische Komödie. Neufassung 1980
  • Diogenes, 1998
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783257230451
  • Deutsch
  • detebe
  • 68. Aufl.
Claire Zachanassian kehrt als steinreiche Frau in ihr Heimatdorf Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Nun will sie sich rächen und bietet der Güllener Bevölkerung eine Milliarde dafür, dass ihr damaliger Liebhaber Ill für sein Vergehen mit dem Tod bestraft wird. Ein Angebot, das die Bürger entrüstet zurückweisen. Zunächst.
zum Artikel
11,00 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Dürrenmatt, Friedrich Die Physiker
Eine Komödie in zwei Akten
  • Diogenes, 1998
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783257230475
  • Deutsch
  • detebe
  • 64. Aufl.
Kernphysiker Möbius, Entdecker einer furchtbaren und gefährlichen Formel, flüchtet, seine Familie preisgebend, ins Irrenhaus. Er spielt Irrsinn, er fingiert die Heimsuchung durch den Geist Salomos, um das, was er entdeckte, als Produkt des Irrsinns zu diffamieren. Doch zwei Geheimagenten, ebenfalls als Wahnsinnige getarnt, sind ihm auf der Spur.
zum Artikel
9,00 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Brecht, Bertolt Der kaukasische Kreidekreis
Band 14955
  • Reclam, Ditzingen, 2027
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150149553
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 14955

Jetzt in Gelb: Einer der wichtigsten deutschen Autoren des 20. Jahrhunderts

Die Magd Grusche zieht selbstlos und unter Entbehrungen Michel, das in Kriegswirren zurückgelassene Kind adliger Eltern, groß als sei es ihr eigenes, doch nach dem Krieg verlangt die leibliche Mutter das Kind zurück. Mit der Kreidekreisprobe entlarvt Armeleuterichter Azdak, wer sich wirklich mütterlich verhält. Brechts Theaterstück entwirft eine Utopie, in der Fürsorge, soziale Gerechtigkeit und das Allgemeinwohl wichtiger sind als alte bestehende Rechtsansprüche.
Mit einem Nachwort und Anmerkungen.

zum Artikel
4,60 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 03.02.2027
Grillparzer, Franz König Ottokars Glück und Ende
Band 14180
Trauerspiel in fünf Aufzügen - Grillparzer, Franz - Deutsch-Lektüre, Deutsche Klassiker der Literatur - 14180
  • Reclam, Ditzingen, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150141809
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 14180

Ein parabelhaftes Stück über Machtmissbrauch und Hybris. - Grillparzer stellt in das Zentrum seiner 1823 entstandenen, aber aus Zensurgründen erst 1825 in Wien uraufgeführten Tragödie eine historische Figur aus dem 13. Jahrhundert, mit der er versteckt auf Napoleon anspielt: Der Böhmenkönig Ottokar lässt sich in seinem Streben nach der Kaiserkrone zu einem Rechtsbruch hinreißen. Er verlässt seine Frau Margarete und heiratet Kunigunde von Ungarn. Das ist der Anfang seines tiefen Falls.
Mit einem neuen Nachwort.

zum Artikel
4,40 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 18.11.2026
Helle, Heinz Prisma Bros
  • Suhrkamp, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783518433263
  • Deutsch
  • Deutsche Erstausgabe
Was für Männer sind aus uns geworden? Und wie wollen wir eigentlich sein? Die Tarnwesten werden abgelegt. Zugespitzt, ehrlich, analytisch und poetisch zugleich und mit viel Humor blättert Heinz Helle Szenarien auf, in denen zwischen Carearbeit, Überforderung, Ängsten, Ausbruchsfantasien, Zuschreibungen und Weltpolitik mit dem männlichen Selbstbild gerungen wird. Dabei springt der chorisch angelegte Text zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin und her. Die Sprache selbst und ihr Beat werden zu einer entscheidenden Kraft auf der Suche nach Veränderung und Verbundenheit.
Heinz Helles Theaterstück Prisma Bros ist eine kritische Auseinandersetzung mit Männlichkeitsbildern - vom narzisstisch veranlagten Großmachtpolitiker zum überforderten Hausmann. Die Stimmen weißer, mittelalter cis-Männer werden dabei in Austausch gebracht mit ihren jugendlichen Ichs von früher, aus den Zeiten des gemeinsamen Aufwachsens.
zum Artikel
20,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 01.09.2026
Magnusson, Kristof; Klack, Gunnar Apokalypse Miau / In bester Lage
Zwei Komödien
  • Verlag der Autoren, 2026
  • Buch
  • ISBN/EAN: 9783886614448
  • Deutsch
  • Theaterbibliothek
Im Mittelpunkt der »Weltuntergangskomödie« APOKALYPSE MIAU steht die alljährliche Verleihung des Destroy-Preises, des wichtigsten aller Theaterpreise. Während sich Moderatorin Bonnie van Klompp darauf freut, ihrem Publikum das Who is who der Bühnenwelt zu präsentieren, vertreiben sich die Nominierten die Zeit bis zum Auftritt im BackstageBereich. Dort trifft Altherrenwitz auf sprachmilitanten Feminismus, Klimadebatte auf Zweifel an der Meinungsfreiheit, haltungsloser Nachwuchsschauspieler mit Instagram-Sucht auf altlinke Regielegende. Als sich im Laufe des Galaabends die Hinweise verdichten, dass ein Asteroid gerade auf die Erde - genauer: auf das Theater - zusteuert, fallen auch die letzten Hemmungen. Fortan gilt: The showdown must go on!IN BESTER LAGE spielt in einem Mehrfamilienhaus, in dem sich ganz unterschiedliche Leute den Traum von einer Eigentumswohnung erfüllt haben: Normalverdienerinnen, die den Rest ihres Lebens den Kredit abstottern, neben schuldenfreien Rich Kids; Singles neben Familien; Dauerlärmverursacher neben Unscheinbaren. Im Treppenhaus herrscht reger Durchgangsverkehr von Paketboten und Airbnb-Gästen, alle fordern Solidarität und zapfen das WLAN der Nachbarn an. Gemeinschaftseigentum: ein Sanierungsfall. Das Dach ist ebenso undicht wie die Rohre im Keller, doch renitente Rechthaber blockieren auf den Eigentümerversammlungen jede Baumaßnahme. Wie sich einigen, wenn zwischen den Wohnungstüren Welten liegen?
zum Artikel
18,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 28.09.2026
Jelinek, Elfriede Die Schutzbefohlenen
Band 14948
[Theater der Gegenwart] - Jelinek, Elfriede - Theater mit Schülern; Empfehlung ab Klasse 12 - 14948
  • Reclam, Ditzingen, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150149485
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 14948

Ein hochpolitisches Drama von antikischer Wucht

In einem unaufhaltsamen Sprachstrom lässt die Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek diejenigen zu Wort kommen, die keine Stimme haben - die zahllosen Flüchtenden, die über das Mittelmeer nach Europa kommen. Sie suchen Schutz und treffen auf Ablehnung und Zynismus. Empathie und Menschlichkeit wie in Aischylos' Drama Die Schutzflehenden? - Fehlanzeige!
Mit einem Nachwort von Uta Degner.

Empfehlung ab Klasse 12

zum Artikel
8,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 26.08.2026
Balzer, Lea Marlen; Groß, Joshua; Jeß, Caren; Kutschke, Svealena; Rietzschel, Lukas; Röder, Lukas Dramatische Rundschau 08
  • FISCHER Taschenbuch, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783596714346
  • Deutsch
  • 1. Auflage

Zwischen Aktenbergen und Algen wird der Untergang verwaltet, während zeitgleich die privaten Fundamente bröckeln: Eine Familie streitet um ihre Heimat, ein Paar hofft auf die echte Liebe - ganz ohne Psychopharmaka. Ob Wrestling gegen Mücken, ein geologischer Fachvortrag mit Stoffschwein oder eine unglücklich verliebte Gletschermumie - dem Wahnsinn der Gegenwart begegnet die Dramatische Rundschau 08 mit Witz, Schmerz und großer poetischer Kraft.

Diese Ausgabe versammelt Theaterstücke von Lea Marlen Balzer, Joshua Groß, Caren Jeß, Svealena Kutschke, Lukas Rietzschel, Lukas Röder und Illustrationen von Johanna Benz.

Lea Marlen Balzer : Gletschermumie, Liebe | Joshua Groß: Die mückenlose Stadt | Caren Jeß: To My Little Boy | Svealena Kutschke: Fußnoten aus dem späten 21. Jahrhundert | Lukas Rietzschel: Der Girschkarten | Lukas Röder: Pillen

zum Artikel
24,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 18.11.2026
Goethe, Johann Wolfgang von Faust I und II und Urfaust
Band 41
  • Anaconda, 2026
  • Leder-/Kunstleder- oder Prachteinband
  • ISBN/EAN: 9783730616277
  • Deutsch
  • Cabra-Leder-Reihe 41
Dreimal »Faust« in einer Schmuckausgabe

Der »Faust« ist ein Meisterwerk der Weltliteratur, das diesen Namen verdient, da es noch immer voller Bezüge zur Gegenwart steckt. Schon zu Goethes Zeiten war der Faust-Stoff Jahrhunderte alt, ihn selbst hat er zeit seines Lebens beschäftigt. Das Ergebnis ist eine Tragödie von fulminanter Kraft, Suggestion und Komplexität. Im Mittelpunkt steht der Pakt mit dem Teufel. Der zentrale Konflikt rankt sich um die Frage nach der Wahrheit des Lebens. Zwischen Gelehrtenstube und ausschweifender Hingabe an den profanen Genuss will Goethes Faust erkennen, was die Welt »im Innersten zusammenhält«. Goethes Meisterwerk gebunden in Cabra-Leder.

  • Drei Meisterwerke in einem Band: Goethes »Faust - Der Tragödie erster Teil«, »Faust - Der Tragödie zweiter Teil« und »Urfaust«
  • Goethes Haupt- und Lebenswerk in Cabra-Leder
  • Goethes Faust ist DER deutsche Klassiker eines der meistzitierten Werke überhaupt
  • »Ich glaube, dass gerade der Urfaust das Stück ist von Goethe, das man am wenigsten manipulieren muss. Das heißt, es ist das weitaus kühnste Stück.« Friedrich Dürrenmatt
  • »Von wegen Fack ju Göthe« Der Spiegel
  • »Das 'Faustische' wird zum eigenen Genre: 'Peer Gynt' gilt als 'Faust des Nordens' und 'Der Meister und Margarita' von Michail Bulgakow ist die russische Version. Sowohl Heinrich ('Professor Unrat') als auch sein Bruder Thomas Mann ('Doktor Faustus') haben moderne Romanversionen geschrieben. Sogar in Animes wie 'Puella Magi Madoka Magica' finden sich Faust-Figuren.« MDR
zum Artikel
12,99 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Brecht, Bertolt Der gute Mensch von Sezuan
Band 14954
  • Reclam, Ditzingen, 2027
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150149546
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 14954

Jetzt in Gelb: Einer der wichtigsten deutschen Autoren des 20. Jahrhunderts

Ein Parabelstück über die Macht des Geldes: Drei Götter kommen in die Provinz Sezuan und glauben, in der Prostituierten Shen Te den lang gesuchten guten Menschen gefunden zu haben. Sie schenken Shen Te Geld, doch ihre bedingungslose Nächstenliebe treibt sie in wirtschaftliche Not. Wer in der kapitalistisch organisierten Gesellschaft Sezuans überleben will, muss andere ausbeuten, und so sieht sich auch Shen Te gezwungen, ein Alter Ego zu erfinden: den skrupellosen Tabakfabrikanten Shui Ta.
Mit einem Nachwort und Anmerkungen.

zum Artikel
4,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 03.02.2027
mitterer, felix Brüderlein Fein
Band 289
Ein Ferdinand-Raimund-Stück
  • Haymon Verlag, 2027
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783709979372
  • Deutsch
  • HAYMON TASCHENBUCH 289
ÜBER DIE HÖHEN UND TIEFEN DER THEATERWELTAls FERDINAND RAIMUND ALS BLUTJUNGER ZUCKERBÄCKERLEHRLING Süßwaren IM BURGTHEATER verteilt, ahnt er noch nicht, dass ihm selbst eine ebenso GLORREICHE WIE BESCHWERLICHE Theaterkarriere bevorsteht. Und doch wird er ebendort zu einem GLÜHENDEN ANHÄNGER DER SCHAUSPIELKUNST und zum INBRÜNSTIGEN LIEBHABER DER BÜHNENWELT. Besonders angetan haben es ihm die Werke des Mimen Ferdinand Ochsenheimer. Raimunds Versuche, dem Schauspieler nachzueifern, enden in SPOTT UND MISSERFOLG. Er wird MEHRFACH ABGELEHNT UND GEKÜNDIGT, unter anderem aufgrund eines SPRACHFEHLERS. Erst 1815 gelingt ihm der DURCHBRUCH IN WIEN, AM THEATER IN DER JOSEFSTADT: in der ROLLE DES KOMIKERS.GROTESKE UND FARCE. DURCHBRUCH MIT DER ALT-WIENER POSSEDer plötzliche ÜBERWÄLTIGENDE ERFOLG bringt auch AUFTRÄGE ALS REGISSEUR mit sich. Doch das berufliche Glück wird immer wieder VON PRIVATEN PROBLEMEN ÜBERSCHATTET. Hinter der STRAHLENDEN KOMIK von Raimunds Stücken und Figuren VERBIRGT SICH EINE ZERRISSENE SEELE: neben seinen BERÜCHTIGTEN LIEBSCHAFTEN und seiner MISSGLÜCKTEN EHE, wurde Raimund EIN LEBEN LANG VON HYPOCHONDRIE GEPLAGT. Je erfolgreicher er wurde, desto größer wurde seine Depression - bis ihn die ANGST VOR DER TOLLWUT SCHLIESSLICH IN DEN SELBSTMORD TRIEB ...BEI FELIX MITTERER STEHEN DIE AUSSENSEITER IM BLICKFELDGewohnt SCHARFSINNIG UND SOZIALKRITISCH erzählt Felix Mitterer VOM UNGEWÖHNLICHEN LEBEN, LIEBEN UND SCHAFFEN FERDINAND RAIMUNDS und berichtet von den mitunter BRUTALEN TÜCKEN DES THEATERLEBENS. Der preisgekrönte Schriftseller liefert feinsinnige Denkanstöße, er stellt DIE SOZIAL RANDSTÄNDIGEN, DIE AUSGESTOSSENEN in den Mittelpunkt seiner Stücke und beschäftigt sich mit FIGUREN UND PERSÖNLICHKEITEN, DIE AUS DER REIHE TANZEN. Mitterers Ferdinand-Raimund-Stück beweist einmal mehr, wie meisterhaft er diese Kunst beherrscht.
zum Artikel
9,95 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 25.03.2027
Am Wannenrand
Band 11
Tschechische Gegenwartsdramatik
  • Neofelis, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783958085305
  • Deutsch
  • Drama Panorama 11

Nicht nur weil Tschechien Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse 2026 ist, lohnt sich ein Blick in die lebhafte Theaterszene des Nachbarlands. Die Übersetzerin Barbora Schnelle vermittelt durch Veröffentlichungen und das Berliner Festival "Ein Stück: Tschechien" seit vielen Jahren neue tschechische Stimmen und Stücke ins deutschsprachige Theater. Nun legt sie mit Am Wannenrand eine neue Anthologie tschechischer Gegenwartsdramatik vor. Neun Theaterstücke, die zwischen 2012 und 2024 uraufgeführt wurden, zeigen unterschiedliche Strömungen und Ästhetiken des tschechischen Gegenwartsdramas, von der gesellschaftskritischen Groteske über Beziehungsdramen, inspiriert vom absurden Theater, bis hin zu lyrischen, fast märchenhaften Utopien. Diese Auswahl macht die Vielfalt der theatralen Mittel der Autor*innen und der tschechischen Theaterszene erfahrbar.

Martina Kinská beschäftigt sich in ihrem Stück Pankrác '45 mit der Aufarbeitung historischer Traumata und führt nach Ende des Zweiten Weltkriegs fünf Frauen im gleichnamigen Prager Gefängnis zusammen. Tomás Dianiskas Spottschau , durch eine reale Sportkarriere inspiriert, rechnet mit der Transphobie der 1930er Jahre ab. Die Form der bissigen Groteske wählen sowohl Tomás Rális in Ausgewohnt über die Wohnungsnot der jungen Generation als auch Hana D. Lehecková in Trollmama über die Verbreitung von Hass und Desinformation im Netz. Einen zynischen und dichten Beziehungsmikrokosmos voller narzisstischer Zuschreibungen entwirft Natálie Bocková im titelgebenden Stück Am Wannenrand . In Bitte Ziel eingeben von Tereza Semotamová diskutiert ein junges Paar sein intimes Leben auf surreal-groteske Weise mit einem Navigationsgerät. Eine sich umkehrende Vater-Tochter-Beziehung zeigt David Kosták in seinem lyrisch-melancholischen Stück Die vergossene Milchstraße . Dagmar Fricová beschäftigt sich in Abgrund mit Klimaängsten und Überlebensstrategien. Die Klimakrise und ihre dystopischen Auswirkungen sind auch für das tschechisch-deutsche Stück Ufer des Verschwindens von Dagmar Fricová und Matthias Naumann zentral.

Mit Theatertexten von Natálie Bocková, Tomás Dianiska, Dagmar Fricová / Matthias Naumann, Martina Kinská, David Kosták, Hana D. Lehecková, Tomás Rális und Tereza Semotamová.

In Übersetzungen von Martina Lisa, Maira Neubert, Daniela Pusch und Barbora Schnelle.

zum Artikel
24,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 30.09.2026
Brecht, Bertolt Der gute Mensch von Sezuan
Band 41
Penguin Klassiker
  • Penguin Verlag München, 2027
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783328115687
  • Deutsch
  • Penguin Klassiker 41
Bertolt Brechts episches Parabelstück

Drei Götter durchstreifen die Provinz Sezuan, vergeblich auf der Suche nach einem wirklich guten Menschen. Erst die Prostituierte Shen Te gewährt ihnen Obdach und erhält als Dank etwas Geld, mit dem sie sich einen kleinen Tabakladen aufbaut. Doch bald merkt sie, dass Güte allein nicht genügt, um in einer Welt voller Ausbeutung zu bestehen. Bertolt Brechts Parabelstück stellt die zeitlose Frage: »Kann man gut sein und dennoch leben?«

  • Brechts zentrales Werk, häufig gespielt und diskutiert
  • Gesellschaftszwänge, Moral und Überleben: Kann man in einer ungerechten Welt gut bleiben?
  • Jetzt in der berühmtesten Klassiker-Reihe der Welt
zum Artikel
10,00 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 04.01.2027
Zeh, Juli Good Morning, Boys and Girls
Theaterstücke
  • Luchterhand Literaturverlag, 2025
  • Hardcover
  • ISBN/EAN: 9783630878331
  • Deutsch
Von einer Gesellschaft im permanenten Ausnahmezustand: vier Theaterstücke von SPIEGEL-Bestsellerautorin Juli Zeh

Ein Kaktus, der zum international gesuchten Terrorverdächtigen wird. Ein erfolgsverwöhnter Banker, der eines Morgens aus tiefem Schlaf erwacht und sich in einem fremden Leben wiederfindet. Eine Kuh, die vom Himmel fällt, ein Fischer, der deshalb Ärger mit dem europäischen Grenzschutz bekommt. Ein Webdesigner, der in eine Lebenskrise stürzt, weil er am Flughafen wegen Übertretens einer gelben Linie verhaftet wird. Ein 16-Jähriger, der einen Amoklauf plant und dabei nicht mit einer Mitschülerin rechnet...

Wo verläuft die Grenze zwischen Sicherheit und Unfreiheit, staatlicher Fürsorge und Überwachung? Wo die zwischen Wirklichkeit und Phantasie? "Good Morning, Boys and Girls" versammelt vier erfolgreiche Theaterstücke von Juli Zeh, die uns in ein unberechenbares Spiel ziehen: Virtuos inszenieren sie unsere Gegenwart zwischen Tiefsinn und Leichtigkeit, Verstörung und Optimismus - und fordern uns auf, wach und wachsam zu sein.
zum Artikel
23,00 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Mayorga, Juan El chico de la última fila
Band 14141
Spanischer Text mit deutschen Worterklärungen. Niveau B1-B2 (GER)
  • Reclam, Ditzingen, 2027
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150141410
  • Spanisch
  • Reclams Universal-Bibliothek 14141
Spanische Literatur in Reclams Roter Reihe: das ist der spanische Originaltext - ungekürzt und unbearbeitet mit Worterklärungen am Fuß jeder Seite, Nachwort und Literaturhinweisen.Ein modernes Theaterstück von einem der berühmtesten spanischen Dramatiker. Ein spannender Rollentausch mit weitreichenden Folgen: Ein Junge sitzt im Unterricht immer in der letzten Reihe und fällt nicht weiter auf - bis ein Lehrer dessen vermeintliche Leidenschaft für das Schreiben weckt. Aus einem Aufsatz über das letzte Wochenende wird schnell ein geheimes Projekt zwischen den beiden, denn auch die Fortsetzung will erzählt werden ... Dass der Junge dafür in die Privatsphäre anderer Menschen eindringt, Forderungen stellt und Einfluss auf den Lehrer gewinnt, macht diese neue Dynamik schnell gefährlich.Spanische Lektüre: Niveau B1 - B2 (GER)
zum Artikel
5,20 €
Versandkostenfrei in DE
Noch nicht erschienen. Erscheint laut Verlag/Lieferant: 26.07.2027
Schirach, Ferdinand von GOTT
Ein Theaterstück
  • Luchterhand Literaturverlag, 2020
  • Hardcover
  • ISBN/EAN: 9783630876290
  • Deutsch
  • Originalausgabe
Wem gehört unser Leben? Wer entscheidet über unseren Tod?

Richard Gärtner, 78, ein körperlich und geistig gesunder Mann, will seit dem Tod seiner Frau nicht mehr weiterleben. Er verlangt nach einem Medikament, das ihn tötet. Mediziner, Juristen, Pfarrer, Ethiker, Politiker und Teile der Gesellschaft zweifeln, ob Ärzte ihm bei seinem Suizid helfen dürfen. Die Ethikkommission diskutiert den Fall.

Ferdinand von Schirach verhandelt in seinem neuen Theaterstück das Sterben des Menschen. Und wie schon in seinem ersten Drama »Terror« müssen wir am Ende selbst ein Urteil fällen. Wem gehört unser Leben? Wer entscheidet über unseren Tod? Wer sind wir? Und wer wollen wir sein?

Ergänzt wird der Band um Essays von drei namhaften Wissenschaftlern, die das Thema der ärztlichen Suizidbegleitung aus medizinethischer, juristischer und theologisch-philosophischer Perspektive beleuchten.
zum Artikel
18,00 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Hauptmann, Gerhart Der Biberpelz
Band 23426
Eine Diebskomödie
  • Ullstein TB, 2008
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783548234267
  • Deutsch
  • Ullstein Taschenbuch 23426
  • 41. Aufl.

Hauptmanns Diebeskomödie Der Biberpelz zählt zu einer der wenigen gelungenen Komödien in der deutschen Literatur, deren besonderes Merkmal der offene Schluß ist. Mutter Wolff, nie kleinlich, wenn es um das Wohl ihrer Familie geht, stiehlt einen Pelz. Amtsvorsteher Wehrhahn untersucht den Fall peinlich genau und verdächtigt mit kriminalistischem Scharfblick 'königsfeindliche Elemente'.

zum Artikel
5,99 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Baum, Vicki Pariser Platz 13
Eine Komödie aus dem Schönheitssalon und andere Texte über Kosmetik, Alter und Mode
  • Aviva, 2012
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783932338502
  • Deutsch
Der Schönheitssalon von Helen Bross, ist Treffpunkt der Berliner Damen mittleren und gehobeneren Alters - mit dem Ziel, dasselbe so weit wie möglich zu verbergen.Die wie aus einem Reklameprospekt wirkende amerikanische Chefin des internationalen Kosmetikimperiums ist Ideal und Vorbild für ihre Kundinnen. Als Helen Bross ihre Gäste jedoch in Berlin mit einem persönlichen Besuch beehrt, droht das für das Florieren des Unternehmens unabdingliche Geheimnis gelüftet zu werden. -Mit der "Helen-Bross-Methode" persifliert Vicki Baum die Werbung der internationalen Kosmetikketten und den Traum von Schönheit und ewiger Jugend, für den sie selbst nicht unempfänglich war.Zusammen mit einer repräsentativen Auswahl von Vicki Baums journalistischen Artikeln über Jugend, Mode und Schönheit und einem Nachwort der Literaturwissenschaftlerin Julia Bertschik.
zum Artikel
15,00 €
Versandkostenfrei in DE
Nachdruck. Folgt laut Verlag/Lieferant: 20.03.2012
Leising, Richard; Gozzi, Carlo Der Rabe
Tragikomische Legende
  • Beck, 2010
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783406607301
  • Deutsch
  • Textura
16,95 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Wedekind, Frank Die Büchse der Pandora
Eine Tragödie in drei Aufzügen
  • Severus, 2018
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783958017849
  • Deutsch
Das ist der Fluch, der auf unserer jungen deutschen Literatur lastet, dass wir Dichter viel zu literarisch sind. Wir kennen keine anderen Fragen und Probleme als solche, die unter Schriftstellern und Gelehrten auftauchen." - Alwa
Nachdem Lulu mit Hilfe der Gräfin Geschwitz dem Gefängnis entkommt, ist sie auf der Flucht.
Der erste Teil "Erdgeist" ist ebenfalls im SEVERUS Verlag erschienen. Wedekind - der zu seiner Zeit und bis heute provozierte und politisierte - brachte später die beiden Teile als "Lulu" heraus.
zum Artikel
19,90 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Schiller, Friedrich Die Jungfrau von Orleans. Eine romantische Tragödie
Band 47
Textausgabe mit Anmerkungen/Worterklärungen und Zeittafel historischer Ereignisse - Schiller, Friedrich - 47
  • Reclam, Ditzingen, 1986
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150000472
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 47

Mit seinem 1801 erschienenen und uraufgeführten Drama 'Die Jungfrau von Orleans' hatte Friedrich Schiller zu seinen Lebzeiten großen Erfolg. Die Geschichte des lothringischen Bauernmädchens Johanna von Orleans, das - unter Berufung auf göttliche Eingebung - die französischen Truppen von Sieg zu Sieg führte, dann in die Hände der Engländer fiel und 1431 als Hexe verbrannt wurde, rückt Schiller aus den Grenzen des bloßen Geschichtsdramas heraus - Johanna wird bei Schiller nicht auf dem Scheiterhaufen verbrannt, sondern erlebt die Apotheose auf dem Schlachtfeld.
Formal nimmt diese »romantische Tragödie» eine Sonderstellung in Schillers Werk ein: die dramatische Entwicklung wird durch lyrische Passagen unterbrochen, die Versformen sind ungewöhnlich vielfältig und reichen vom Blankvers über die feierliche Form der Stanze bis hin zum jambischen Trimeter, dem Dramenvers der antiken Tragödie.

Text in neuer Rechtschreibung. - Mit Anmerkungen von Ulrich Karthaus und einer Zeittafel der historischen Ereignisse.

zum Artikel
4,80 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Allers, Dieter Jungen und Männer - Queer Autoren in Italien
  • Himmelstürmer;Himmelstürmer Verlag, 2024
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783987581274
  • Deutsch
Im dritten Band seiner Männer Trilogie (nach "Männer Freunde-Liebespaare" und "Mann sehnt sich nach Mann")stellt der Autor einige Italienische Queer Schriftsteller vor, deren Bücher bei uns ziemlich unbekannt sind. In Italien kennt man erotisches Begehren und Sex zwischen reifem Mann und schönem Jüngling seit der Antike. Sokrates und der schöne Alchibiades, Zeus, der seinen Ganymed entführt hatte.Als jedoch das Christentum 300 n.Chr. in Rom Staatsreligion wurde, waren sexuelle Freuden, die nicht der Fortpflanzung dienten, sündig. Pagane, menschliche Sinnesfreude lebte dennoch weiter fort. Davon zeugen u.a. Ovids Liebeskunst, Michelangelos Plastik, Malerei und Sonette und die vielen Darstellungen des Hl. Sebastian, zu dessen Bild nicht nur Mishima in Japan onanierte, nackte junge Männer, im Auftrag und zur Erbauung von Päpsten und Kardinälen.In der Literatur tauchen nach der Inquisition Liebesbeziehungen zwischen Jungen und Männern erst wieder im 19. Jahrhundert auf.Neben Pier Paolo Pasolini werden hier zehn Porträts weitgehend unbekannter italienischer schwuler Autoren skizziert, die von Lust und Liebe von Männern und Jungen erzählen.
zum Artikel
18,90 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Lenz, J. M. R. Die Soldaten. Eine Komödie. Textausgabe mit Anmerkungen/Worterklärungen und Nachwort
Band 5899
Lenz, J. M. R. - Deutsch-Lektüre, Deutsche Klassiker der Literatur - 5899. Nachw. v. Manfred Windfuhr
  • Reclam, Ditzingen, 1986
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150058992
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 5899
  • Durchges. Ausg.
Anders als in vielen Stücken des Sturm und Drang findet man bei Lenz keine tragisch-idealistischen Titanen, sondern realistisch gezeichnete Durchschnitts- und Alltagsmenschen. Besonders in "Die Soldaten" erlaubte Lenz sich im Namen volkssprachlicher 'Natürlichkeit' grammatische und stilistische Freiheiten, die zu der Zeit weder als literatur- noch als bühnenfähig galten - und erwies sich so als zukunftsträchtiger und außerordentlich moderner Autor.
zum Artikel
4,40 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Euripides Iphigenie bei den Taurern
Band 18911
Euripides - altgriechische Literatur in deutscher Übersetzung
  • Reclam, Ditzingen, 2012
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9783150189115
  • Deutsch
  • Reclams Universal-Bibliothek 18911
Wer sich mit Goethes Iphigenie-Drama beschäftigt, kommt um das antike 'Original' des Euripides nicht herum, das auch anderweitig in Literatur, Musik und Kunst rezipiert worden ist. Im Mittelpunkt steht, wie öfter bei Euripides, eine Frau, die einen gewitzten Plan ersinnt, um die männlichen Machthaber zu täuschen und ihre Ziele zu erreichen. Die philologisch wortgetreue Übersetzung gibt den griechischen Text in seinen unterschiedlichen Dimensionen wieder - und das Nachwort zeigt, dass auch Euripides den Mythos schon vorfand und für seine Zwecke neu gestalten musste.
zum Artikel
3,60 €
Versandkostenfrei in DE
Sofort lieferbar
Shakespeare, William Das Leben und der Tod des Königs Lear
Tragödie um Erbteilung, Familienverrat, Wahnsinn und die Zerbrechlichkeit menschlicher Würde
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381890
  • Deutsch
Das Leben und der Tod des Königs Lear entfaltet die Tragödie eines alternden Herrschers, der sein Reich nach Liebesbekundungen aufteilt und dadurch politische Ordnung, familiäre Bindung und eigene Identität zerstört. In dichter, bildmächtiger Sprache verbindet Shakespeare höfisches Machtspiel, kosmische Unordnung und existenzielle Erkenntnis. Die Parallelhandlung um Gloucester und seine Söhne vertieft das Drama als Studie über Blindheit, Urteilskraft und die grausame Zerbrechlichkeit menschlicher Würde. William Shakespeare, Dramatiker des elisabethanisch-jakobäischen Theaters, schrieb dieses Werk vermutlich in einer Zeit intensiver Debatten über Königsherrschaft, Erbfolge und Gehorsam. Seine Erfahrung mit der Bühne des Globe, sein Gespür für Volksrede und höfische Rhetorik sowie seine Kenntnis älterer Lear-Stoffe ermöglichten ihm, eine überlieferte Königssage in eine radikal moderne Tragödie über Autorität, Wahnsinn und moralische Verantwortung zu verwandeln. Dieses Buch ist Leserinnen und Lesern zu empfehlen, die Literatur nicht bloß als Handlung, sondern als Prüfung des Denkens verstehen. König Lear erschüttert durch seine sprachliche Kraft und philosophische Tiefe; es fordert dazu auf, Macht, Liebe und Gerechtigkeit neu zu bedenken.
zum Artikel
9,80 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Schiller, Friedrich Turandot, Prinzessin von China
Rätselprobe am chinesischen Kaiserhof: Liebe, Macht und Selbstüberwindung im Aufklärungstheater
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381920
  • Deutsch
Friedrich Schillers "Turandot, Prinzessin von China" ist eine kunstvolle Bühnenbearbeitung von Carlo Gozzis Märchendrama, angesiedelt in einem imaginären China, das weniger ethnographische Realität als poetischer Prüfungsraum ist. Im Zentrum steht die stolze Prinzessin, die Freier durch tödliche Rätsel abweist, bis Kalaf ihr mit Geist, Kühnheit und moralischer Beharrlichkeit begegnet. Schillers Sprache veredelt die Commedia-dell'arte-Vorlage zu einem klassizistischen Spiel aus Pathos, Ironie und dramatischer Ökonomie; zugleich verhandelt das Stück Macht, Geschlechterkampf, Vernunft und die Zähmung verletzter Autonomie. Schiller, Arzt, Historiker und einer der Hauptvertreter der Weimarer Klassik, wandte sich dem Stoff um 1801 im Umfeld des Weimarer Theaters zu. Seine Erfahrungen als Dramatiker der Freiheit, seine ästhetischen Schriften über Spieltrieb und Humanität sowie die Zusammenarbeit mit Goethe erklären, warum ihn Gozzis Mischung aus Märchen, Maske und moralischer Prüfung reizte: Sie bot Gelegenheit, Unterhaltung mit anthropologischer Reflexion zu verbinden. Empfohlen sei dieses Werk Lesern, die Schiller jenseits der großen Geschichtsdramen entdecken möchten. "Turandot" bietet theatrale Spannung, elegante Rätselformen und einen klugen Blick auf Stolz, Liebe und Selbstüberwindung - ein faszinierendes Zeugnis klassischer Aneignung europäischer Märchentradition.
zum Artikel
9,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Grillparzer, Franz Das goldene Vließ
Dramatische Trilogie um Medea, Jason und die Argonautensage - Schuld, Fremdheit und Macht im antiken Mythos
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381951
  • Deutsch
Franz Grillparzers dramatische Trilogie Das goldene Vließ verbindet in den Teilen Der Gastfreund, Die Argonauten und Medea den Mythos der Argonautensage mit einer psychologisch präzisen Untersuchung von Schuld, Fremdheit und Macht. In klassizistisch gebändigter, zugleich spannungsreicher Sprache entfaltet Grillparzer ein Trauerspiel, dessen antike Stofflichkeit in die Konflikte des modernen Subjekts hineinragt. Das Vließ erscheint weniger als heroisches Ziel denn als Symbol verhängnisvoller Besitzgier und zerstörter Bindungen. Als österreichischer Dramatiker der Restaurationszeit stand Grillparzer zwischen aufklärerischem Erbe, Wiener Theatertradition und den politischen Erstarrungen nach 1815. Seine Erfahrung bürokratischer Enge, seine historische Bildung und sein sensibles Interesse an seelischer Ambivalenz prägen dieses Werk. Besonders die Gestalt Medeas erlaubt ihm, Fragen kultureller Ausgrenzung, weiblicher Selbstbehauptung und tragischer Unvereinbarkeit mit seltener Schärfe zu gestalten. Empfohlen sei Das goldene Vließ Leserinnen und Lesern, die antike Mythen nicht als bloße Erzählbestände, sondern als Denkformen europäischer Literatur begreifen möchten. Die Trilogie belohnt genaue Lektüre durch ihre dramaturgische Architektur, ihre moralische Vieldeutigkeit und ihre bis heute aktuelle Reflexion über Heimat, Gewalt und Verantwortung. Sie ist ein Schlüsselwerk des deutschsprachigen Dramas.
zum Artikel
13,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Platen, August Graf von August von Platen: Gedichte, Dramen, Historiografische Werke, Märchen & Biografie
Klassizistische Lyrik, Dramen und Ghaselen im italienischen Exil
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027384419
  • Deutsch
Diese Ausgabe versammelt August von Platens Gedichte, Dramen, historiografische Schriften, Märchen und biografische Zeugnisse zu einem Panorama eines Autors, der zwischen Weimarer Klassizismus, romantischer Formsehnsucht und vormärzlicher Kritik steht. Die Lyrik zeigt seine meisterhafte Aneignung strenger Formen - Sonett, Ode, Ghasel -, während die Dramen und Prosatexte ästhetische Disziplin mit politischer und kulturhistorischer Reflexion verbinden. So entsteht ein Werkbild, das Kunstreligion, Exilgefühl und europäische Bildung gleichermaßen sichtbar macht. Platen, 1796 in Ansbach geboren und 1835 in Syrakus gestorben, war Offiziersschüler, Philologe, Reisender und ein lebenslang Suchender. Seine Italienaufenthalte, seine Bewunderung antiker und orientalischer Dichtung sowie seine persönliche Erfahrung gesellschaftlicher Fremdheit prägten Ton und Themen seines Schreibens. Hinter der formalen Strenge steht eine existenzielle Spannung: der Wunsch nach klassischer Schönheit und die scharfe Wahrnehmung moderner Unruhe. Empfohlen sei dieser Band allen Lesern, die deutsche Literatur nicht nur als Abfolge berühmter Namen, sondern als Labor europäischer Formen verstehen möchten. Er bietet Zugang zu einem anspruchsvollen, oft unterschätzten Autor, dessen Werk ästhetische Präzision, historische Neugier und intellektuelle Kühnheit eindrucksvoll vereint.
zum Artikel
40,70 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Molière Gesammelte Komödien & Tragikomödien von Jean Baptiste Molière
Soziale Satire, höfische Maskerade und bürgerliche Heuchelei im 17. Jahrhundert
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027384457
  • Deutsch
Diese Ausgabe versammelt die Komödien und Tragikomödien Molières, in denen höfische Maskerade, bürgerliche Selbsttäuschung und religiöse Heuchelei mit unerbittlicher Genauigkeit beobachtet werden. Von der Farce und der commedia dell'arte ausgehend, entwickelt Molière eine klassische Dramaturgie, deren Alexandriner und Prosaszenen zugleich rhythmische Eleganz und soziale Schärfe besitzen. Stücke wie Tartuffe, Der Menschenfeind oder Der eingebildete Kranke erscheinen hier als Laboratorien der Moral, in denen Lachen Erkenntnis erzwingt. Jean Baptiste Molière, eigentlich Jean-Baptiste Poquelin, kannte als Schauspieler, Truppenleiter und Autor die Bühne nicht abstrakt, sondern körperlich. Seine Jahre auf Wanderschaft durch Frankreich, die Nähe zum Hof Ludwigs XIV. und die Konflikte mit Klerus und Ärzteschaft prägten seine Stoffe. Aus persönlicher Theaterpraxis gewann er jenes sichere Wissen um Timing, Rollenwechsel und Publikumswirkung, das seine Kritik an Standesdünkel, Pedanterie und falscher Frömmigkeit so wirksam macht. Diese Sammlung empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die das europäische Theater an einem seiner Wendepunkte studieren möchten. Sie bietet nicht bloß kanonische Unterhaltung, sondern eine präzise Anthropologie der Eitelkeit und Begierde. Wer verstehen will, wie Komik gesellschaftliche Wahrheit sichtbar macht, findet in Molières Werk eine unverbrauchte Schule des Sehens.
zum Artikel
27,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Schnitzler, Arthur Frauengeschichten
Psychologische Prosa aus Wien 1900 über Begehren, bürgerliche Moral und weibliche Selbstbehauptung
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027384525
  • Deutsch
Frauengeschichten versammelt erzählerische Miniaturen und Novellen Arthur Schnitzlers, in denen weibliche Lebensentwürfe, Begehren und gesellschaftliche Zumutungen mit außergewöhnlicher psychologischer Genauigkeit sichtbar werden. Im Wien der Jahrhundertwende verortet, entfalten diese Texte ein Panorama aus Salons, Schlafzimmern, Ehen, Affären und stillen inneren Krisen. Schnitzlers Stil verbindet elegante Dialogführung, ironische Distanz und seismographische Wahrnehmung seelischer Regungen; literarisch steht das Buch im Kontext der Wiener Moderne, in der Moral, Sexualität und Identität neu befragt werden. Arthur Schnitzler, 1862 in Wien geboren, war Arzt, Dramatiker und Erzähler. Seine medizinische Ausbildung, besonders sein Interesse an Psychologie, Hypnose und unbewussten Motiven, prägte sein literarisches Verfahren nachhaltig. Als zentrale Gestalt des Jung-Wien kannte er die bürgerliche Gesellschaft, ihre Codes und Verdrängungen aus nächster Nähe. Die Frauenfiguren seiner Prosa entstehen aus dieser genauen Beobachtung einer Kultur, die Freiheit verspricht und zugleich normiert. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die literarische Präzision mit gesellschaftlicher Analyse verbinden möchten. Frauengeschichten ist kein bloßes Sittenbild, sondern eine scharfsinnige Untersuchung von Macht, Intimität und Selbsttäuschung, deren Modernität bis heute unvermindert wirkt.
zum Artikel
21,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Fulda, Ludwig Die Sklavin
Ein deutsches Drama über Machtverhältnisse, Freiheitssehnsucht und moralische Selbstbehauptung um 1900
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027384563
  • Deutsch
Ludwig Fuldas "Die Sklavin" entfaltet, unter dem suggestiven Zeichen der Unfreiheit, ein Bühnengeschehen über Herrschaft, Begehren und moralische Selbstbehauptung. Das Werk verbindet dramatische Zuspitzung mit sprachlicher Eleganz: Fuldas Dialoge sind pointiert, psychologisch aufmerksam und zugleich von jener kultivierten Formstrenge geprägt, die das deutschsprachige Theater um 1900 zwischen Realismus, Salonstück und neuromantischer Stilisierung auszeichnet. Im Zentrum steht weniger äußere Exotik als die Frage, wie gesellschaftliche Rollen Menschen innerlich fesseln. Fulda, 1862 in Frankfurt am Main geboren, gehörte zu den einflussreichen Dramatikern, Übersetzern und Theatervermittlern seiner Zeit. Seine Nähe zur Freien Bühne, seine Auseinandersetzung mit dem französischen Theater und sein liberales, humanistisches Denken schärften seinen Blick für Konflikte zwischen individueller Würde und sozialer Ordnung. "Die Sklavin" lässt sich aus diesem Spannungsfeld verstehen: als literarische Untersuchung von Abhängigkeit, Macht und der Möglichkeit persönlicher Autonomie. Zu empfehlen ist das Buch Lesern, die nicht nur Handlung, sondern geistige Architektur eines Dramas schätzen. Wer sich für die Theaterkultur des Fin de Siècle, für präzise Figurenrede und für moralische Konflikte ohne einfache Auflösung interessiert, findet hier ein konzentriertes, vielschichtiges Werk.
zum Artikel
9,70 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Panizza, Oskar Gesammelte Werke: Erzählungen + Psychologische Schriften + Philosophische Werke + Dramen + Gedichte
Groteske Satire, Wahnsinn und Religionskritik
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027386970
  • Deutsch
Diese Ausgabe der Gesammelten Werke Oskar Panizzas vereint Erzählungen, psychologische und philosophische Schriften, Dramen und Gedichte zu einem vielstimmigen Panorama radikaler Moderne. Zwischen Groteske, Satire, pathologischer Fallstudie und metaphysischer Provokation entfaltet Panizza eine Literatur der Grenzüberschreitung: antiklerikal, sprachlich scharf, oft halluzinatorisch verdichtet. Im Kontext von Naturalismus, Fin de Siècle und früher expressionistischer Revolte erscheinen seine Texte als schonungslose Diagnose bürgerlicher Moral, religiöser Macht und psychischer Zerrissenheit. Oskar Panizza, 1853 geboren, war Arzt und Psychiater, bevor er als Schriftsteller zu einer der umstrittensten Figuren der deutschen Literatur wurde. Seine medizinische Ausbildung, seine Erfahrungen mit Institutionen, seine Konflikte mit Kirche und Staat sowie seine eigene zunehmende psychische Bedrängnis prägten sein Werk tief. Die Verurteilung wegen Blasphemie nach Das Liebeskonzil, Exil und gesellschaftliche Isolation schärften seinen Blick für Autorität, Wahn und Verfolgung. Empfohlen sei dieser Band Leserinnen und Lesern, die Literatur nicht als Beruhigung, sondern als Erkenntnisinstrument suchen. Panizzas Werk fordert heraus, verstört und erhellt zugleich; es eröffnet einen einzigartigen Zugang zu den dunklen Energien der Moderne und zu einem Autor, dessen Aktualität in seiner Unbequemlichkeit liegt.
zum Artikel
27,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Mann, Thomas Fiorenza
Renaissance-Drama um Savonarola, Medici-Herrschaft und den Konflikt zwischen Kunst, Moral und Macht
  • Copycat, 2026
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788028511715
  • Deutsch
Thomas Manns "Fiorenza" führt in das Florenz der Renaissance, in die letzten Tage Lorenzo de' Medicis und in den geistigen Machtbereich Girolamo Savonarolas. Das Drama entfaltet weniger äußere Handlung als einen ideengeschichtlichen Konflikt: Schönheit, Kunst und sinnliche Kultur stehen gegen asketische Wahrheit, religiöse Erregung und politische Verführungskraft. In kunstvoll verdichteter, rhetorisch geschliffener Sprache verbindet Mann historische Szene, psychologisches Kammerspiel und fin-de-siècle-Diagnose; die Renaissance wird zum Spiegel moderner Décadence und ihrer Gegenbewegungen. Als junger Autor nach dem Erfolg der "Buddenbrooks" suchte Thomas Mann hier eine dramatische Form für Themen, die sein Werk dauerhaft prägen sollten: Krankheit und Geist, Künstlerexistenz und bürgerliche Macht, Verführung durch Form und Verzicht. Seine Beschäftigung mit Nietzsche, Wagner, Schopenhauer und der europäischen Décadence prägt die Figurenkonstellation. Savonarola erscheint nicht bloß als Fanatiker, sondern als dämonisch begabter Gegenspieler ästhetischer Weltbejahung. "Fiorenza" empfiehlt sich Lesern, die Mann nicht nur als Erzähler, sondern als Analytiker historischer Masken entdecken möchten. Das Stück verlangt Aufmerksamkeit für Sprache und Ideen, belohnt sie jedoch mit einem konzentrierten Blick auf Kunst, Moral und Macht. Für das Verständnis von Manns Frühwerk ist es ein aufschlussreicher, oft unterschätzter Schlüsseltext.
zum Artikel
8,80 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Schönherr, Karl Der Weibsteufel: Drama in fünf Akten
Alpiner Grenzschmuggel, Dreieckskonflikt und Machtspiel in der österreichischen Moderne
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027369249
  • Deutsch
Karl Schönherrs Der Weibsteufel: Drama in fünf Akten entfaltet in karger alpiner Grenzlandschaft ein psychologisch zugespitztes Dreieck: ein Schmuggler, seine Frau und ein junger Grenzwächter geraten in ein Spiel aus Begehren, Berechnung und Macht. Die Frau, zunächst Objekt männlicher Strategien, verwandelt sich in die souveräne Instanz der Handlung. Schönherrs knappe, dialektnahe Sprache verbindet naturalistische Milieuschärfe mit symbolischer Verdichtung; das Drama steht im Kontext der österreichischen Moderne, zwischen Heimatkunst, sozialer Härte und erotischer Dämonisierung. Karl Schönherr (1867-1943), Tiroler Arzt und Dramatiker, kannte die Lebenswelt abgelegener Gebirgsregionen ebenso wie die verborgenen Konflikte von Körper, Trieb und sozialer Ordnung. Seine medizinische Beobachtungsgabe und seine Herkunft aus dem alpinen Raum prägen die Präzision, mit der er Figuren unter existenziellem Druck zeigt. Der Weibsteufel spiegelt zugleich zeitgenössische Debatten über Geschlechterrollen, Moral und die Angst vor weiblicher Selbstbestimmung. Dieses Stück empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die ein konzentriertes, spannungsvolles Drama suchen, in dem wenige Figuren eine ganze Gesellschaft sichtbar machen. Es ist ein Werk von beträchtlicher Bühnenwirkung und analytischer Schärfe, das bis heute durch seine Ambivalenz, seine sprachliche Ökonomie und seine unerbittliche Darstellung von Machtverhältnissen fasziniert.
zum Artikel
8,70 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Sternaux, Ludwig Schattenspiel um Goethe
Essayistische Annäherung an Weimarer Klassik, Dichterleben und deutsche Kulturgeschichte
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027369409
  • Deutsch
Schattenspiel um Goethe ist weniger eine konventionelle Goethe-Biographie als ein kunstvoll komponiertes Spiel aus Stimmen, Erinnerungen und historischen Spiegelungen. Ludwig Sternaux nähert sich dem Dichterfürsten über die Schatten, die seine Gestalt auf Zeitgenossen, Nachwelt und deutsche Bildungstradition wirft. Der Stil verbindet essayistische Präzision mit erzählerischer Beweglichkeit: Anekdote, Charakterstudie und kulturgeschichtliche Reflexion treten in einen Dialog, der Goethe nicht monumental erstarren lässt, sondern als lebendige Mitte eines geistigen Kraftfeldes zeigt. Über Ludwig Sternaux spricht aus diesem Buch ein Autor, der mit der literarischen Überlieferung vertraut ist und zugleich deren Pathos misstraut. Sein Interesse gilt offenbar nicht der bloßen Verehrung, sondern der Frage, wie ein kanonischer Schriftsteller durch Deutung, Erinnerung und Projektion immer neu entsteht. Gerade diese gelehrte Distanz dürfte Sternaux befähigt haben, Goethe weder zu entzaubern noch unkritisch zu verherrlichen. Empfohlen sei dieses Buch Leserinnen und Lesern, die Goethe nicht nur als Schulklassiker, sondern als kulturelles Phänomen verstehen möchten. Wer Freude an literarischer Essayistik, historischer Atmosphäre und subtiler Charakterzeichnung hat, findet hier eine kluge, elegante und nachdenkliche Annäherung an den Mythos Goethe.
zum Artikel
11,50 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Hofmannsthal, Hugo von Der Schwierige: Lustspiel in drei Akten
Wiener Gesellschaftskomödie über Sprachskepsis, Adelsmilieu und Nachkriegszeit
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027369447
  • Deutsch
Der Schwierige: Lustspiel in drei Akten ist eine subtile Komödie über die aristokratische Wiener Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg. Im Mittelpunkt steht Hans Karl Bühl, ein heimgekehrter Offizier, dessen scheinbare Unentschlossenheit eine tiefe Skepsis gegenüber Sprache, Konvention und gesellschaftlicher Selbstdarstellung verbirgt. Hofmannsthal verbindet elegante Dialogkunst mit psychologischer Genauigkeit und stellt das Lustspiel in die Tradition der österreichischen Gesellschaftskomödie, zugleich aber unter das Zeichen der modernen Sprachkritik. Hugo von Hofmannsthal, 1874 in Wien geboren, gehörte zu den prägenden Stimmen der literarischen Moderne und des Jung-Wien. Seine Erfahrungen im zerfallenden Habsburgerreich, seine Beschäftigung mit Ritual, Repräsentation und Krise der Verständigung sowie seine Zusammenarbeit mit Richard Strauss schärften seinen Blick für theatrale Formen. Der Schwierige erscheint als reifes Werk eines Autors, der gesellschaftliche Manieren nicht bloß schildert, sondern als Symptom historischer Erschütterung deutet. Dieses Stück empfiehlt sich Lesern, die hinter der Leichtigkeit der Komödie intellektuelle Präzision suchen. Es bietet funkelnde Ironie, feine Charakterzeichnung und eine überraschend aktuelle Reflexion über Kommunikation. Wer österreichische Literatur, modernes Theater oder die Kultur der Zwischenkriegszeit verstehen will, findet hier einen unverzichtbaren Text.
zum Artikel
10,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Ibsen, Henrik Rosmersholm
Psychologisches Drama um Schuld, freies Denken und politischen Idealismus in einem düsteren norwegischen Herrenhaus
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027369805
  • Deutsch
Henrik Ibsens "Rosmersholm" (1886) entfaltet in der düsteren Atmosphäre eines alten Herrenhauses ein Drama von Schuld, Begehren und ideologischer Entwurzelung. Im Zentrum stehen der ehemalige Pfarrer Johannes Rosmer und Rebekka West, deren Versuch, sich von überkommenen moralischen und politischen Bindungen zu befreien, durch den Selbstmord von Rosmers Frau Beate überschattet wird. Ibsens Stil verbindet psychologischen Realismus mit symbolischer Verdichtung: weiße Pferde, verschlossene Räume und unausgesprochene Vergangenheiten machen das Stück zu einem Schlüsselwerk des modernen europäischen Dramas. Ibsen, 1828 in Norwegen geboren, gilt als einer der Begründer des modernen Theaters. Seine lange Auseinandersetzung mit bürgerlicher Moral, religiöser Autorität, Emanzipation und Selbsttäuschung findet in "Rosmersholm" eine besonders komplexe Gestalt. Als Autor, der viele Jahre im Ausland lebte, betrachtete er die geistigen Konflikte seiner Zeit mit kritischer Distanz und verwandelte gesellschaftliche Debatten in intime seelische Katastrophen. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die Literatur als präzise Erforschung menschlicher Motive schätzen. "Rosmersholm" ist anspruchsvoll, beklemmend und von nachhaltiger intellektueller Schärfe.
zum Artikel
8,70 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Ibsen, Henrik Baumeister Solneß: Schauspiel in drei Aufzügen
Schuld, Begehren und Turmbau-Symbolik im modernen norwegischen Drama
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027370108
  • Deutsch
Henrik Ibsens "Baumeister Solneß: Schauspiel in drei Aufzügen" ist ein spätes, symbolisch verdichtetes Drama über Macht, Schuld, Begehren und die zerstörerische Sehnsucht nach Selbstüberwindung. Im Mittelpunkt steht der alternde Baumeister Halvard Solneß, dessen beruflicher Aufstieg von verdrängten Opfern und inneren Ängsten überschattet wird. Mit der jungen Hilde Wangel tritt eine Gestalt auf, die Erinnerung, Versuchung und Schicksal zugleich verkörpert. Ibsens Stil verbindet realistische Dialogführung mit psychologischer Mehrdeutigkeit und macht das Stück zu einem Schlüsselwerk des modernen europäischen Dramas. Ibsen, 1828 in Norwegen geboren, gilt als einer der Begründer des modernen Theaters. Seine Erfahrungen mit bürgerlicher Enge, künstlerischem Exil und gesellschaftlicher Heuchelei prägten sein Werk nachhaltig. In "Baumeister Solneß" spiegelt sich besonders Ibsens späte Beschäftigung mit dem Künstler als gefährdeter, schuldverstrickter Schöpferfigur. Auch Fragen nach Generationenkonflikt, erotischer Projektion und schöpferischer Hybris treten hier mit außergewöhnlicher Schärfe hervor. Dieses Drama empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die psychologisch anspruchsvolle Literatur und symbolisch aufgeladene Bühnenkunst schätzen. Es bietet keine einfachen Antworten, sondern eine eindringliche Untersuchung menschlicher Ambition und moralischer Verantwortung.
zum Artikel
9,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Heinse, Gottlob Heinrich Jacobine von Baiern Gräfin von Hennegau, Holland, Friesland und Zeeland
Erbfolge, Intrigen und Frauenherrschaft in den burgundischen Niederlanden
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027370429
  • Deutsch
Jacobine von Baiern Gräfin von Hennegau, Holland, Friesland und Zeeland führt in die politischen Verwerfungen des 15. Jahrhunderts, als Erbansprüche, dynastische Bündnisse und burgundische Machtpolitik das Schicksal der Niederlande bestimmen. Im Mittelpunkt steht eine Fürstin, deren persönliches Begehren nach Selbstbestimmung untrennbar mit Fragen legitimer Herrschaft verbunden ist. Heinse gestaltet den Stoff als historisch grundierten Roman, in dem empfindsame Charakterzeichnung, dramatische Szenenführung und aufklärerisches Interesse an Macht, Recht und Geschlecht ineinandergreifen. Gottlob Heinrich Heinse erscheint hier als Autor, der Geschichte nicht bloß antiquarisch betrachtet, sondern als Schauplatz moralischer und politischer Konflikte. Seine Beschäftigung mit einer weiblichen Herrscherfigur dürfte aus dem zeitgenössischen Interesse an nationaler Vergangenheit, dynastischer Legitimität und der Spannung zwischen individueller Freiheit und gesellschaftlicher Ordnung erwachsen sein. Gerade die Wahl Jacobines erlaubt ihm, historische Erfahrung mit psychologischer Deutung zu verbinden. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die historische Literatur jenseits bloßer Ereigniserzählung suchen. Es bietet ein aufschlussreiches Bild vormoderner Machtverhältnisse und zugleich eine Studie über weibliche Handlungsspielräume in einer von Männern beherrschten Politik.
zum Artikel
8,30 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Kleist, Heinrich von Heinrich von Kleist's politische Schriften und andere Nachträge zu seinen Werken
Staat, Freiheit und Widerstand in der napoleonischen Reformzeit
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027370955
  • Deutsch
Diese Ausgabe versammelt Heinrich von Kleists politische Schriften und ergänzende Nachträge zu seinem Werk und eröffnet damit einen Zugang zu jener publizistischen Seite, die neben den Dramen und Erzählungen oft unterschätzt wird. Die Texte stehen im Spannungsfeld der napoleonischen Besatzungszeit, der preußischen Reformdebatten und eines erwachenden nationalen Bewusstseins. Stilistisch verbinden sie rhetorische Schärfe, juristische Präzision und dichterische Verdichtung; Kleists politische Sprache erscheint nicht als bloße Agitation, sondern als dramatisch zugespitzte Reflexion über Staat, Freiheit, Krieg und moralische Verpflichtung. Heinrich von Kleist, 1777 in Frankfurt an der Oder geboren, war Soldat, Verwaltungsbeamter, Reisender und Außenseiter des literarischen Betriebs. Seine biographischen Erfahrungen mit Militär, Bürokratie, persönlicher Unsicherheit und den Erschütterungen Europas prägten sein Denken nachhaltig. Die politischen Schriften lassen erkennen, wie eng seine Dichtung mit zeitgeschichtlicher Krise, patriotischer Empörung und skeptischer Anthropologie verbunden ist. Empfohlen sei dieser Band allen, die Kleist nicht nur als Autor von Michael Kohlhaas oder Der zerbrochne Krug verstehen möchten, sondern als hellsichtigen politischen Beobachter. Er ergänzt das Werk um entscheidende historische und ideengeschichtliche Dimensionen.
zum Artikel
10,70 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Tagore, Rabindranath Der König der dunklen Kammer
Spirituelle Allegorie über mystische Liebe, innere Erkenntnis und die Grenzen äußerer Macht
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027371402
  • Deutsch
Rabindranath Tagores Drama "Der König der dunklen Kammer" entfaltet die Begegnung der Königin Sudarshana mit einem unsichtbaren Herrscher, dessen wahre Gegenwart sich nicht im Glanz des Hofes, sondern in der Dunkelheit offenbart. In symbolisch verdichteten Szenen verbindet das Stück Märchen, Mysterienspiel und philosophische Allegorie. Sein lyrischer Stil, geprägt von Wiederholung, Gesang und suggestiven Bildern, steht im Kontext der bengalischen Renaissance und des europäischen Symbolismus, überschreitet jedoch beide durch eine entschieden spirituelle Dramaturgie. Tagore, Dichter, Komponist, Pädagoge und Nobelpreisträger, schrieb aus einer Weltanschauung heraus, die ästhetische Erfahrung, religiöse Suche und soziale Kritik miteinander verband. Seine Beschäftigung mit den Upanishaden, seine Reformpädagogik in Santiniketan und seine Skepsis gegenüber äußerer Macht erklären die zentrale Spannung des Werkes: Wahrheit erscheint nicht als Besitz, sondern als innere Erkenntnis, die Demut und Hingabe verlangt. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die dramatische Literatur nicht nur als Handlung, sondern als Denkraum verstehen. Es bietet eine anspruchsvolle, zugleich poetisch zugängliche Meditation über Liebe, Herrschaft, Selbsttäuschung und Erleuchtung.
zum Artikel
9,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Zweig, Stefan Jeremias: Eine dramatische Dichtung in neun Bildern
Prophetisches Drama über belagertes Jerusalem, Kriegsrausch und Hoffnung im Exil
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027371518
  • Deutsch
Stefan Zweigs Jeremias: Eine dramatische Dichtung in neun Bildern gestaltet den biblischen Untergang Jerusalems als geistiges Drama der Warnung, Verblendung und inneren Rettung. In streng komponierten Bildern folgt das Stück dem Propheten, dessen Wahrheit gegen patriotische Erregung, Machtpolitik und Kriegsrausch ohnmächtig scheint. Der Stil verbindet hymnische Sprache, symbolistische Verdichtung und klassische Bühnendisziplin; im Kontext des Ersten Weltkriegs wird der antike Stoff zu einer pazifistischen Parabel über Niederlage, Exil und die unzerstörbare Würde des Geistes. Zweig, 1881 in Wien geboren, war ein jüdisch-österreichischer Humanist, Europäer und Meister psychologischer Zuspitzung. Seine Erfahrung der Kriegsjahre, seine Skepsis gegenüber nationaler Begeisterung und sein Vertrauen in Kultur als übernationale Bindung prägen dieses Werk. Jeremias ist weniger historische Rekonstruktion als Selbstbekenntnis eines Autors, der im Propheten den einsamen Zeugen gegen kollektive Blindheit erkannte. Dieses Drama empfiehlt sich Lesern, die biblische Stoffe, politische Ethik und literarische Formkunst zusammendenken möchten. Es bietet keine bequeme Heldenerzählung, sondern eine ernsthafte Meditation über Verantwortung, Wahrheit und Hoffnung nach der Katastrophe.
zum Artikel
12,80 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Grillparzer, Franz Weh dem, der lügt
Historische Verskomödie über Küchenjunge Leon, Wahrheitsgebot und christliche Moral im fränkischen Reich
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381395
  • Deutsch
Franz Grillparzers Lustspiel "Weh dem, der lügt" verbindet historische Komödie, moralphilosophische Versuchsanordnung und feine Charakterkunst. In einer frühmittelalterlichen Welt zwischen fränkisch-christlicher Ordnung und germanischer Kriegerethik soll der findige Küchenjunge Leon den gefangenen Atalus befreien, ohne die Wahrheit zu verletzen. Aus diesem scheinbar einfachen Gebot entsteht ein kunstvoll gebautes Spiel über Sprache, List, Gewissen und soziale Rollen. Grillparzers Versdrama steht im Kontext des österreichischen Biedermeier, widersetzt sich jedoch bloßer Harmlosigkeit durch seine präzise Analyse moralischer Ambivalenz. Grillparzer, 1791 in Wien geboren, war Jurist, Beamter und einer der bedeutendsten Dramatiker des österreichischen 19. Jahrhunderts. Seine lebenslange Spannung zwischen Pflichtgefühl, künstlerischem Anspruch und skeptischer Weltsicht prägt auch dieses Werk. Die Erfahrung staatlicher Ordnung, gesellschaftlicher Konvention und persönlicher Zurückhaltung mag ihn besonders für die Frage sensibilisiert haben, ob Wahrheit im praktischen Leben ohne Täuschung bestehen kann. Empfohlen sei dieses Buch allen Lesern, die eine Komödie erwarten, deren Heiterkeit aus geistiger Schärfe erwächst. "Weh dem, der lügt" ist kein bloßes Unterhaltungsstück, sondern ein elegantes Drama über Ethik im Handeln, über die Macht der Rede und über die schwierige Kunst, rechtschaffen und klug zugleich zu sein.
zum Artikel
10,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Grillparzer, Franz Medea
Tragödie um Jason, das Goldene Vlies und die zerstörerische Macht von Fremdheit, Schuld und Rache
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381449
  • Deutsch
Franz Grillparzers Medea, der abschließende Teil der Trilogie Das goldene Vlies (1821), gestaltet den antiken Mythos um Jason und die kolchische Königstochter als Tragödie der Entwurzelung. Im Zentrum stehen Medeas vergeblicher Versuch, in Korinth als Ehefrau und Mutter anerkannt zu werden, Jasons Opportunismus und die zerstörerische Macht eines Schuldzusammenhangs, den das geraubte Vlies symbolisiert. Grillparzers streng komponierte, psychologisch fein differenzierte Verssprache verbindet klassizistische Formdisziplin mit frührealistischer Seelenanalyse und steht zwischen Weimarer Klassik, romantischer Mythenaneignung und österreichischem Vormärzdrama. Grillparzer (1791-1872), Jurist im Staatsdienst und prägender Dramatiker des österreichischen Theaters, kannte aus eigener Erfahrung die Spannung zwischen gesellschaftlicher Ordnung, innerem Begehren und lähmender Selbstbeobachtung. Seine Skepsis gegenüber heroischer Tat, sein Interesse an weiblichen Grenzfiguren und seine Erfahrung einer bürokratisch regulierten Welt prägen Medea: Nicht bloß dämonische Rächerin, sondern eine Fremde, deren Sprache, Herkunft und Leidenschaft von der Mehrheitsgesellschaft pathologisiert werden. Empfohlen sei dieses Drama allen Lesern, die antike Stoffe nicht als museale Überlieferung, sondern als Analyse moderner Konflikte begreifen wollen. Medea erschüttert durch seine Nüchternheit: Es zeigt, wie Ausschluss, Besitzdenken und verdrängte Schuld in Gewalt umschlagen.
zum Artikel
10,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Grillparzer, Franz König Ottokars Glück und Ende
Historische Tragödie um Macht, Hybris und den Aufstieg der Habsburger in Böhmen und Österreich
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381593
  • Deutsch
In König Ottokars Glück und Ende gestaltet Franz Grillparzer den Aufstieg und Sturz des böhmischen Königs Ottokar II. als historische Tragödie von Macht, Maßlosigkeit und politischer Legitimität. Zwischen der glanzvollen Selbstbehauptung Ottokars und der nüchternen Ordnung Rudolfs von Habsburg entfaltet das Drama einen Konflikt, der persönliche Schuld und staatliche Vernunft eng verschränkt. Grillparzers Sprache verbindet klassizistische Strenge, psychologische Genauigkeit und österreichisches Geschichtsbewusstsein. Franz Grillparzer, 1791 in Wien geboren, schrieb aus der Erfahrung eines habsburgischen Beamten und eines sensiblen Beobachters politischer Restaurationsverhältnisse. Seine Nähe zur kaiserlichen Verwaltung, sein Interesse an Geschichte und seine Skepsis gegenüber revolutionärer Selbstüberhebung prägen die Darstellung. Die Figur Ottokars erscheint daher nicht bloß als Tyrann, sondern als tragisch begabter Herrscher, dessen innere Unordnung geschichtliche Folgen annimmt. Dieses Werk empfiehlt sich Lesern, die historische Dramatik nicht als bloße Kostümgeschichte, sondern als Reflexion über Herrschaft, Charakter und Verantwortung verstehen möchten. König Ottokars Glück und Ende bietet zugleich ein Schlüsselstück österreichischer Literatur und ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie das Theater politische Ordnung und menschliche Hybris sichtbar macht.
zum Artikel
11,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Goethe, Johann Wolfgang von Die Mitschuldigen
Bürgerliches Lustspiel zwischen Gasthofszene, Ehekonflikt, Diebstahlmotiv und moralischer Verstrickung
  • e-artnow, 2023
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027381661
  • Deutsch
"Die Mitschuldigen" ist ein frühes Lustspiel Johann Wolfgang von Goethes, das im engen Raum eines Gasthauses ein feines Geflecht aus Begehren, Misstrauen, Diebstahl und moralischer Selbstentlarvung entfaltet. Um Sophie, ihren trunksüchtigen Gatten Söller, den Wirt und den ehemaligen Liebhaber Alcest entsteht eine Komödie der Beobachtung: Jeder belauscht, verheimlicht oder überschreitet Grenzen. Stilistisch verbindet das Stück französisch inspirierte Intrigenkomik mit präziser bürgerlicher Milieusatire und kündigt bereits Goethes Interesse an psychologischer Ambivalenz an. Goethe schrieb das Werk als junger Autor in der Leipziger und frühen Frankfurter Phase, noch vor der vollen Entfaltung des Sturm und Drang. Seine juristische Ausbildung, die Nähe zum Theaterbetrieb und die intensive Lektüre europäischer Komödientraditionen schärften seinen Blick für soziale Rollen und verdeckte Schuld. In "Die Mitschuldigen" verarbeitet er weniger heroische Konflikte als alltägliche moralische Kompromisse, die gerade dadurch aufschlussreich werden. Empfohlen sei dieses Stück allen, die Goethe nicht nur als Klassiker der großen Tragödien, sondern als experimentierenden Dramatiker kennenlernen möchten. Die Komödie bietet knappe Handlung, scharfe Dialoge und eine überraschend moderne Einsicht: Schuld ist selten eindeutig verteilt, sondern entsteht im Zusammenspiel menschlicher Schwächen.
zum Artikel
8,90 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Arnim, Achim von Marino Caboga: Dramatische Erzählung in drei Handlungen
Ehrkonflikt und Patrizierintrige im historischen Dubrovnik der deutschen Romantik
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027345892
  • Deutsch
Marino Caboga: Dramatische Erzählung in drei Handlungen verbindet die geschlossene Form des Dramas mit der erzählerischen Beweglichkeit romantischer Prosa. Arnim entfaltet einen Konflikt von Ehre, politischer Bindung und innerer Entscheidung, der in drei klar gegliederten Handlungen voranschreitet. Der historische Resonanzraum des südosteuropäischen Adelsmilieus wird nicht antiquarisch ausgeschmückt, sondern als Bühne seelischer und gesellschaftlicher Spannungen genutzt. Sprache, Szene und Handlung zeigen jene romantische Vorliebe für Grenzlagen, in denen Geschichte, Legende und moralische Prüfung ineinandergreifen. Achim von Arnim, eine zentrale Gestalt der Heidelberger Romantik, war mit Clemens Brentano Herausgeber von Des Knaben Wunderhorn und zeitlebens an Volksüberlieferung, Geschichte und nationaler Erinnerung interessiert. Seine dramatischen und erzählerischen Arbeiten entstehen aus dem Bedürfnis, historische Stoffe nicht bloß zu rekonstruieren, sondern als lebendige Fragen an Gegenwart, Gemeinschaft und individuelle Verantwortung zu gestalten. Marino Caboga steht damit in enger Verbindung zu Arnims umfassender poetischer Geschichtsauffassung. Empfohlen sei dieses Werk allen Lesern, die romantische Literatur jenseits ihrer bekanntesten Gedichte und Märchen kennenlernen möchten. Es bietet ein kompaktes, doch vielschichtiges Beispiel für Arnims Kunst, historische Atmosphäre, dramatische Spannung und ethische Reflexion zu verbinden.
zum Artikel
8,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Aischylos Die Orestie: Tragödien
Atridenfluch, Blutrache und Göttergericht im attischen Drama des antiken Griechenlands
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027345960
  • Deutsch
Die Orestie, bestehend aus Agamemnon, Choephoren und Eumeniden, ist die einzige vollständig überlieferte Tragödientrilogie der griechischen Antike und entfaltet den Übergang von blutiger Hausrache zu institutionalisierter Rechtsprechung. In dichter, hymnischer Sprache und mit monumentaler Bildkraft schildert Aischylos den Fluch des Atridenhauses: Agamemnons Heimkehr und Ermordung, Orests Muttermord und schließlich seine Läuterung vor dem Areopag. Das Werk verbindet mythische Stoffe mit politisch-religiöser Reflexion und steht im Zentrum der attischen Tragödie des 5. Jahrhunderts v. Chr. Aischylos, um 525 v. Chr. in Eleusis geboren, war nicht nur Dichter, sondern auch Bürger einer Polis, die die Perserkriege und die Entwicklung demokratischer Institutionen erlebte. Seine Teilnahme an Marathon und vermutlich Salamis prägte sein Bewusstsein für Schuld, Opfer und kollektive Ordnung. Die Orestie, 458 v. Chr. aufgeführt, spiegelt diese Erfahrung: Sie deutet Gewalt nicht bloß als familiäres Schicksal, sondern als Problem einer Gemeinschaft, die göttliche Macht und menschliches Gesetz neu austarieren muss. Dieses Buch empfiehlt sich allen Lesern, die antike Literatur nicht als museales Erbe, sondern als lebendige Untersuchung von Gerechtigkeit, Geschlecht, Macht und Erinnerung begreifen möchten. Die Orestie fordert Aufmerksamkeit, belohnt sie jedoch mit einer bis heute erschütternden Einsicht: Zivilisation entsteht nicht durch das Vergessen der Gewalt, sondern durch ihre bindende, öffentliche Verhandlung.
zum Artikel
9,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Grabbe, Christian Dietrich Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung
Ein groteskes Vormärz-Lustspiel zwischen Teufelskomödie, romantischer Parodie und Metatheater
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027346080
  • Deutsch
Christian Dietrich Grabbes Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung ist ein Lustspiel, das die Gattungskomödie sprengt: bürgerliche Intrige, phantastische Teufelskomödie, parodistische Gelehrsamkeit und gesellschaftliche Groteske geraten in einen bewusst disharmonischen Zusammenhang. Der Titel, eine ironische Anspielung auf romantische Poetik, bezeichnet zugleich das Verfahren des Stücks: Witz wird zur Erkenntnisform, Satire zur Demaskierung leerer Ideale, Ironie zur Zerstörung dramatischer Konventionen. Im literarischen Kontext zwischen Spätromantik, Vormärz und frühem Realismus erscheint das Werk als erstaunlich modernes Experiment. Grabbe, 1801 in Detmold geboren und 1836 früh verstorben, war Jurist, Theaterpraktiker wider Willen und einer der radikalsten Dramatiker seiner Zeit. Seine schwierige soziale Stellung, seine Konflikte mit Bühneninstitutionen und seine Bewunderung für Shakespeare verbanden sich mit einem scharfen Blick auf provinzielles Bildungsbürgertum, politische Erstarrung und ästhetische Selbstzufriedenheit. Gerade diese biographische Spannung erklärt die aggressive Energie des Stücks. Empfohlen sei dieses Buch allen Lesern, die Komödie nicht als bloße Unterhaltung, sondern als intellektuelle Herausforderung verstehen. Grabbe bietet ein funkelndes, unbequemes Theater der Entlarvung, dessen Kühnheit bis in die Moderne nachwirkt.
zum Artikel
8,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Nestroy, Johann Der böse Geist Lumpazivagabundus
Zauberposse mit Wiener Satire, Handwerksgesellen und Feenwelt im Vormärz
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027346721
  • Deutsch
Johann Nestroys Zauberposse Der böse Geist Lumpazivagabundus, 1833 uraufgeführt, verbindet volkstümliches Theater, satirische Gesellschaftsdiagnose und virtuose Sprachkomik. Im Mittelpunkt stehen drei Handwerksgesellen, die durch Gewinn, Liebe und Versuchung auf die Probe gestellt werden, während die Feenwelt und der böse Geist Lumpazivagabundus das menschliche Treiben spiegeln. Hinter Liedern, Pointen und Verwandlungseffekten entfaltet sich eine scharfsichtige Reflexion über Armut, Glück, Arbeitsethos und moralische Beständigkeit im Wiener Vormärz. Nestroy, selbst Schauspieler, Sänger und Theaterpraktiker, schrieb aus genauer Kenntnis der Bühne und ihres Publikums. Seine Erfahrungen mit populären Formen des Alt-Wiener Volkstheaters, verbunden mit einem skeptischen Blick auf bürgerliche Heilsversprechen, prägen das Stück. Als Autor in einer Zeit politischer Zensur nutzte er Witz, Parodie und scheinbar harmlose Zauberapparate, um soziale Gegensätze, Illusionen und menschliche Schwächen kenntlich zu machen. Dieses Werk empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die komische Literatur nicht als bloße Unterhaltung, sondern als präzises Instrument historischer Erkenntnis verstehen. Lumpazivagabundus zeigt Nestroys Kunst auf höchstem Niveau: geistreich, musikalisch, theatralisch wirksam und bis heute erstaunlich modern in seiner Frage, ob Glück den Menschen verbessert oder nur enthüllt.
zum Artikel
9,30 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Marlowe, Christopher Die besten Tragödien von Marlowe: Doktor Faustus + Eduard II.
Teufelspakt, Hofintrigen und Machtmissbrauch im elisabethanischen Blankvers
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027347575
  • Deutsch
Diese Ausgabe vereint mit Doktor Faustus und Eduard II. zwei Hauptwerke der elisabethanischen Tragödie, in denen Christopher Marlowe die Grenzen menschlichen Begehrens auslotet. Faustus dramatisiert den Pakt mit dem Teufel als gelehrte Hybris und metaphysische Krise; Eduard II. untersucht Herrschaft, Gunst, Körperpolitik und den Zerfall königlicher Autorität. In blankversischer Energie, rhetorischer Kühnheit und psychologischer Verdichtung stehen beide Stücke am Übergang vom mittelalterlichen Moralspiel zum modernen Charakterdrama. Marlowe, 1564 geboren und wie Shakespeare in der Umbruchzeit der englischen Renaissance tätig, war Universitätsgelehrter, Übersetzer, Dramatiker und eine intellektuell riskante Figur seiner Epoche. Seine Bildung in Theologie, klassischer Literatur und politischer Geschichte prägt die dramatische Anlage dieser Tragödien. Die Faszination für Macht, Wissen, Verführung und Transgression erklärt sich aus einem Milieu, in dem religiöse Orthodoxie, humanistische Neugier und staatliche Kontrolle aufeinanderprallten. Empfohlen sei dieser Band allen Leserinnen und Lesern, die den Ursprung des englischen Renaissance-Dramas verstehen möchten. Die Stücke bieten nicht nur dramatische Spannung, sondern auch eine anspruchsvolle Reflexion über Schuld, Souveränität, Begierde und Erkenntnis. Wer Shakespeare schätzt, findet hier eine schärfere, dunklere Schwesterstimme von außerordentlicher historischer und literarischer Bedeutung.
zum Artikel
10,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Tschechow, Anton Pawlowitsch Der Kirschgarten (Eine Tragikomödie)
Russisches Landgut, verarmter Adel und sozialer Umbruch in der Zarenzeit
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348206
  • Deutsch
Der Kirschgarten, Tschechows letztes Drama, entfaltet den Verkauf eines verarmten Adelsgutes als leise Katastrophe und komische Selbstentlarvung zugleich. Um Ljubow Ranjewskaja, ihre Familie, den aufgestiegenen Kaufmann Lopachin und eine Schar randständiger Figuren entsteht ein vielstimmiges Bild des russischen Gesellschaftsumbruchs um 1900. Tschechows Stil meidet pathetische Zuspitzung: In Pausen, Nebensätzen und scheinbar belanglosen Gesprächen werden Verlust, historische Schuld und Zukunftsangst sichtbar. Anton Tschechow, Arzt, Erzähler und Dramatiker, kannte die sozialen Spannungen des späten Zarenreichs aus genauer Beobachtung. Seine medizinische Praxis, seine Herkunft aus einer Kaufmannsfamilie und seine Erfahrungen mit Armut, Provinz und Krankheit schärften seinen Blick für Menschen, die an ihren Gewohnheiten festhalten, während die Welt sich verändert. Der Kirschgarten bündelt diese Erfahrung in einer Form, die weder anklagt noch entschuldigt. Dieses Stück empfiehlt sich Lesern, die Theater als intellektuelle und emotionale Untersuchung gesellschaftlicher Übergänge verstehen. Es ist ein Werk von großer Zartheit und Strenge, dessen Komik nicht tröstet, sondern Erkenntnis ermöglicht. Wer moderne Dramatik, psychologische Genauigkeit und historische Mehrdeutigkeit schätzt, findet hier einen unverzichtbaren Klassiker.
zum Artikel
8,20 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Goethe, Johann Wolfgang von Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand
Ritterdrama über Fehdewesen, Reichsacht und Freiheitsdrang im Sturm und Drang
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348213
  • Deutsch
Goethes Drama "Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand" entfaltet am Beispiel des fränkischen Reichsritters eine spannungsreiche Welt im Übergang vom mittelalterlichen Fehdewesen zur frühneuzeitlichen Staatsordnung. In lockerer Szenenfolge, kraftvoller Prosa und bewusst gegen die Regeln des französischen Klassizismus geschrieben, verbindet das Stück historische Chronik, politisches Freiheitsdrama und leidenschaftliche Charakterstudie. Als Schlüsselwerk des Sturm und Drang feiert es ursprüngliche Tatkraft, individuelle Ehre und den Konflikt zwischen persönlicher Autonomie und institutioneller Macht. Johann Wolfgang von Goethe, 1749 in Frankfurt am Main geboren, war zur Entstehungszeit des Dramas ein junger Jurist, der in Straßburg entscheidende geistige Anregungen durch Herder empfing. Sein Interesse an deutscher Geschichte, Shakespeare und volkstümlicher Ausdruckskraft führte ihn zu einer neuen dramatischen Form. Die Gestalt Götz bot Goethe die Möglichkeit, zeitgenössische Fragen nach Recht, Freiheit und gesellschaftlicher Ordnung in historischer Verkleidung zu verhandeln. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den Ursprung moderner deutscher Dramatik verstehen möchten. Es bietet nicht nur ein packendes Ritterbild, sondern auch eine hellsichtige Reflexion über Macht, Loyalität und den Preis unbeugsamer Selbstbehauptung.
zum Artikel
9,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Fulda, Ludwig Die Sklavin
Ein deutsches Versdrama über Liebeskonflikt, Freiheitsdrang und gesellschaftliche Machtverhältnisse
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348367
  • Deutsch
Die Sklavin entfaltet als dramatisches Bühnenwerk ein spannungsreiches Modell von Herrschaft und Abhängigkeit: Sklaverei erscheint nicht allein als äußeres Rechtsverhältnis, sondern als seelische, erotische und gesellschaftliche Bindung. Fulda verbindet präzise Dialogführung mit psychologischer Zuspitzung und einer klar formbewussten Szenenökonomie. Im literarischen Kontext des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts steht das Stück zwischen bürgerlichem Problemdrama, spätrealistischer Gesellschaftskritik und jener eleganten Bühnensprache, die moralische Konflikte eher durch Konversation als durch bloßes Pathos sichtbar macht. Ludwig Fulda, 1862 in Frankfurt am Main geboren, war Lyriker, Dramatiker, Übersetzer und eine zentrale Figur des modernen deutschen Theaterlebens. Seine Nähe zur Freien Bühne, seine Auseinandersetzung mit französischer Komödientradition und sein liberal-humanistischer Bildungshorizont prägten sein Interesse an Freiheit, Würde und sozialer Rolle. Als jüdischer Autor im deutschen Kulturbetrieb wusste Fulda zudem um die Fragilität gesellschaftlicher Anerkennung. Empfohlen sei Die Sklavin allen Lesern, die ein historisch aufschlussreiches, formal diszipliniertes Drama suchen. Das Werk belohnt besonders jene, die Machtverhältnisse nicht nur politisch, sondern auch sprachlich und psychologisch untersucht sehen möchten.
zum Artikel
9,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Horváth, Ödön von Geschichten aus dem Wiener Wald
Ein kritisches Volksstück über Kleinbürgertum, soziale Kälte und Selbsttäuschung in der Zwischenkriegszeit
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348374
  • Deutsch
Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" demontiert mit bitterer Präzision den Mythos wienerischer Gemütlichkeit. Im Zentrum steht Marianne, die sich aus der kleinbürgerlichen Ordnung ihres Vaters, des Zauberkönigs, lösen will und an den ökonomischen, moralischen und sprachlichen Zwängen ihrer Umwelt zerbricht. Das Volksstück wird hier modernisiert: Walzerklang, Heurigenseligkeit und Sentiment erscheinen als Masken einer Gesellschaft, deren Sprache aus Floskeln besteht und deren Humanität jederzeit in Brutalität umschlägt. Horváth, 1901 in Fiume geboren und in der Habsburgermonarchie sowie im deutschsprachigen Mitteleuropa aufgewachsen, kannte die Instabilität der Zwischenkriegszeit aus nächster Nähe. Seine Dramatik reagiert auf Inflation, Arbeitslosigkeit, autoritäre Sehnsüchte und die Verrohung des Alltags. Gerade seine Aufmerksamkeit für das "Bildungsjargon"-Sprechen der kleinen Leute erklärt die Schärfe dieses Stücks, das 1931 uraufgeführt wurde. Empfohlen sei dieses Buch allen, die ein scheinbar traditionelles Volksstück als schonungslose Gesellschaftsanalyse lesen möchten. Horváths Text bleibt aktuell, weil er zeigt, wie soziale Kälte, ökonomische Abhängigkeit und sprachliche Selbsttäuschung individuelle Lebensentwürfe zerstören.
zum Artikel
9,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Schnitzler, Arthur Reigen
Ein Dialogdrama über Begehren, Macht und Doppelmoral im Wien der Jahrhundertwende
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348381
  • Deutsch
Arthur Schnitzlers Reigen, entstanden 1896/97 und 1900 privat gedruckt, entfaltet in zehn dialogischen Szenen eine kreisförmige Anatomie erotischer Begegnungen im Wien der Jahrhundertwende. Vom Dirnenzimmer bis zum Salon, vom Soldaten bis zum Grafen durchwandert das Stück die sozialen Schichten und zeigt, wie Begehren, Lüge und Macht einander bedingen. Der knappe, präzise Dialog, die elliptische Auslassung des Geschlechtsakts und die musikalische Wiederkehr der Figuren machen Reigen zu einem Schlüsseltext der literarischen Moderne und zu einer frühen Demaskierung bürgerlicher Moral. Schnitzler, Arzt, genauer Beobachter psychischer Regungen und Chronist des Fin de Siècle, schöpfte aus seiner medizinischen Kenntnis, seiner Vertrautheit mit Wiener Milieus und seinem Interesse an unbewussten Motiven. Als jüdischer Intellektueller im habsburgischen Kulturraum erlebte er die Spannung zwischen gesellschaftlicher Fassade und verdrängter Triebhaftigkeit besonders scharf; gerade diese Spannung prägt die provokative Klarheit des Stücks. Empfohlen sei Reigen Leserinnen und Lesern, die Literatur als präzises Instrument sozialer Diagnose schätzen. Das Werk provoziert nicht durch bloße Freizügigkeit, sondern durch analytische Nüchternheit: Es lässt erkennen, wie intimste Beziehungen von Klasse, Sprache und Selbsttäuschung geformt werden.
zum Artikel
8,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Steiner, Rudolf Der Seelen Erwachen
Mysteriendrama über Anthroposophie, karmische Verstrickung und den Einweihungsweg moderner Menschen
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027348701
  • Deutsch
Der Seelen Erwachen, das vierte Mysteriendrama Rudolf Steiners, entfaltet in dramatischer Form die inneren Prüfungen moderner Menschen auf dem Weg geistiger Erkenntnis. In symbolisch verdichteten Szenen begegnen Figuren wie Johannes Thomasius, Maria und Capesius ihren karmischen Verstrickungen, Doppelgängererfahrungen und Erkenntnisschwellen. Der Stil verbindet philosophischen Dialog, kultische Bildsprache und psychologische Selbstbefragung; literarisch steht das Werk zwischen romantischem Mysterientheater, goetheanischer Weltanschauungsdichtung und esoterischem Drama des frühen 20. Jahrhunderts. Rudolf Steiner, Begründer der Anthroposophie, schrieb dieses Drama aus einer umfassenden Beschäftigung mit Erkenntnistheorie, Christologie, Reinkarnationslehre und künstlerischer Formgebung heraus. Seine Tätigkeit als Philosoph, Goethe-Herausgeber, Vortragsredner und Leiter der anthroposophischen Bewegung prägt den Text deutlich: Das Bühnenwerk will nicht bloß erzählen, sondern seelisch schulen. Steiners Interesse galt der Frage, wie geistige Entwicklung in konkreten Biographien sichtbar wird und welche Verantwortung aus übersinnlicher Einsicht erwächst. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die bereit sind, Drama als Erkenntnisraum zu betreten. Wer philosophische Dichtung, spirituelle Psychologie und symbolische Bühnensprache schätzt, findet hier ein anspruchsvolles Werk von großer innerer Konsequenz. Der Seelen Erwachen verlangt Aufmerksamkeit, belohnt sie jedoch mit einem vielschichtigen Bild menschlicher Wandlung.
zum Artikel
10,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Molière Der eingebildete Kranke (Le Malade imaginaire)
Ärztesatire um Hypochondrie, Zwangsheirat und Toinettes kluge Maskenspiele
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027350803
  • Deutsch
Der eingebildete Kranke (1673), Molières letzte Komödie und als comédie-ballet mit Musik Marc-Antoine Charpentiers konzipiert, entfaltet um den Hypochonder Argan eine glänzend gebaute Satire auf ärztliche Autorität, Familienökonomie und soziale Maskerade. In der Gegenüberstellung von pedantischem Fachjargon, farcenhafter Körperkomik und präziser Charakterzeichnung erscheinen Ärzte, Erben, Liebende und Diener als Figuren eines Ancien Régime, dessen Rituale zugleich komisch und fragwürdig sind. Toinettes scharfer Verstand macht die Bühne zum Labor der Aufklärung vor der Aufklärung. Jean-Baptiste Poquelin, genannt Molière, war nicht nur Dramatiker, sondern Schauspieler, Truppenleiter und genauer Beobachter höfischer wie bürgerlicher Umgangsformen. Seine jahrelangen Auseinandersetzungen mit Zensur, Klerus und gelehrten Berufsständen schärften seinen Blick für institutionelle Eitelkeit. Dass er selbst gesundheitlich angeschlagen war und wenige Stunden nach einer Aufführung dieses Stücks starb, verleiht der Komödie eine besondere, jedoch nicht sentimentale Dringlichkeit. Dieses Werk empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die klassisches Theater als lebendige Analyse menschlicher Selbsttäuschung begreifen möchten. Es verbindet rasante Bühnenwirksamkeit mit intellektueller Schärfe und zeigt, wie Lachen Erkenntnis stiften kann.
zum Artikel
10,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Molière Der Tartuffe oder Der Betrüger
Religiöse Heuchelei, falsche Frömmigkeit und bürgerliche Verblendung in einer französischen Verskomödie
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027350810
  • Deutsch
Der Tartuffe oder Der Betrüger entfaltet als fünfaktige Verskomödie eine präzise Analyse religiöser Heuchelei und bürgerlicher Verblendung. Im Zentrum steht der scheinfromme Tartuffe, der sich in Orgons Haus einnistet und Frömmigkeit zur sozialen Waffe macht. Molières Stil verbindet klassische Formstrenge, pointierten Dialog und szenische Ökonomie mit einer satirischen Schärfe, die das Stück fest im Kontext der französischen Klassik verankert. Jean Baptiste Molière, Schauspieler, Theaterleiter und Dramatiker am Hof Ludwigs XIV., schrieb aus unmittelbarer Kenntnis gesellschaftlicher Rollen, höfischer Abhängigkeiten und religiöser Machtansprüche. Die heftigen Zensurkonflikte um Tartuffe zeigen, wie genau Molière die empfindliche Grenze zwischen Komödie und öffentlicher Kritik traf. Seine Erfahrung auf der Bühne erklärt die außergewöhnliche Wirksamkeit der Figuren und Situationen. Dieses Werk empfiehlt sich allen Lesern, die Komödie nicht als bloße Unterhaltung, sondern als Instrument moralischer und sozialer Erkenntnis verstehen. Tartuffe bleibt erstaunlich gegenwärtig, weil er Mechanismen der Manipulation, der Selbsttäuschung und des blinden Vertrauens sichtbar macht. Wer die europäische Dramenkunst begreifen will, kommt an diesem Stück nicht vorbei.
zum Artikel
10,10 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Freytag, Gustav Dramatische Werke
Bürgerlicher Realismus, politisches Lustspiel und Gesellschaftskritik im deutschen Theater des 19. Jahrhunderts
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027353552
  • Deutsch
Die "Dramatischen Werke" versammeln Gustav Freytags Bühnenstücke, in denen sich die Poetik des bürgerlichen Realismus mit einer sorgfältig konstruierten Dramaturgie verbindet. Besonders in der Gesellschaftskomödie "Die Journalisten" zeigt Freytag seine Fähigkeit, öffentliche Debatten, private Interessen und moralische Konflikte in dialogisch präzise, bühnentaugliche Formen zu bringen. Seine Dramen stehen im literarischen Kontext des 19. Jahrhunderts, zwischen klassischer Formstrenge, liberalem Zeitbewusstsein und dem aufkommenden Bedürfnis nach realistischer Darstellung gesellschaftlicher Kräfte. Gustav Freytag (1816-1895) war nicht nur Dichter, sondern auch Kulturhistoriker, Journalist und politisch engagierter Beobachter seiner Epoche. Seine akademische Bildung, seine Tätigkeit bei den "Grenzboten" und seine Nähe zum nationalliberalen Denken prägten sein Verständnis von Literatur als öffentlicher, erzieherischer und zugleich unterhaltender Kunst. Dass er später mit "Die Technik des Dramas" ein einflussreiches theoretisches Werk vorlegte, erklärt die kompositorische Disziplin seiner dramatischen Produktion. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die das deutschsprachige Theater des 19. Jahrhunderts jenseits der kanonischen Klassiker kennenlernen möchten. Freytags Stücke bieten historische Einsicht, sprachliche Eleganz und ein klares Bewusstsein für die gesellschaftliche Funktion der Bühne.
zum Artikel
10,50 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Lessing, Gotthold Ephraim Emilia Galotti
Bürgerliches Trauerspiel der Aufklärung über Hofintrige, Fürstenwillkür und den Konflikt zwischen Tugend und Gewalt
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027357161
  • Deutsch
Emilia Galotti entfaltet die Katastrophe einer bürgerlichen Familie im Schatten fürstlicher Willkür: Der Prinz von Guastalla begehrt Emilia, Marinellis Intrige beseitigt ihren Verlobten Appiani, und Odoardo Galotti sieht in der Tötung der Tochter den letzten Ausweg aus entehrender Macht. Lessing verbindet knappe, spannungsgeladene Szenenführung mit psychologischer Präzision. Als bürgerliches Trauerspiel der Aufklärung sprengt das Drama höfische Tragödienkonventionen und macht Moral, Gewalt und gesellschaftliche Abhängigkeit verhandelbar. Gotthold Ephraim Lessing, 1729 geboren und 1781 gestorben, war Dramatiker, Kritiker und zentraler Denker der deutschen Aufklärung. Seine theoretischen Schriften, besonders die Hamburgische Dramaturgie, zielten auf ein nationales, vernunftgeleitetes Theater jenseits starrer französischer Regeln. Erfahrungen mit Zensur, höfischer Patronage und publizistischen Kämpfen schärften seinen Blick für Machtmissbrauch; zugleich interessierte ihn die sittliche Autonomie des Bürgers. Dieses Drama empfiehlt sich Lesern, die klassische Literatur nicht als Denkmal, sondern als analytisches Instrument verstehen möchten. Emilia Galotti ist zugleich politischer Kommentar, moralphilosophisches Experiment und meisterhaft verdichtetes Bühnenwerk. Wer die Spannungen zwischen privater Tugend, patriarchaler Ordnung und staatlicher Gewalt erkunden will, findet hier einen Schlüsseltext der deutschen Literaturgeschichte.
zum Artikel
10,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Goethe, Johann Wolfgang von Iphigenie auf Tauris
Humanitätsdrama der Weimarer Klassik über Mythos, Gewissenskonflikt und Versöhnung
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027357185
  • Deutsch
Johann Wolfgang von Goethes "Iphigenie auf Tauris" gestaltet den antiken Mythos um Agamemnons Tochter als klassisches Humanitätsdrama. Auf der barbarisch imaginierten Insel Tauris dient Iphigenie der Göttin Diana, bis die Ankunft ihres Bruders Orest und seines Freundes Pylades sie vor die Entscheidung zwischen Flucht, Täuschung und Wahrheit stellt. In streng gebundener, klarer Sprache, geprägt von Blankvers, Maß und innerer Sammlung, verwandelt Goethe den Stoff der griechischen Tragödie in ein Werk der Weimarer Klassik, in dem Vernunft, sittliche Autonomie und Versöhnung über Gewalt und Schicksalszwang triumphieren. Goethe, 1749 in Frankfurt am Main geboren, verband juristische Bildung, naturwissenschaftliche Interessen, höfische Erfahrung in Weimar und intensive Antikenrezeption zu einer einzigartigen dichterischen Synthese. Seine Italienreise vertiefte sein Ideal einer harmonischen, an griechischer Kunst orientierten Form. "Iphigenie" spiegelt diese geistige Entwicklung: Aus dem Sturm-und-Drang-Dichter wird der Klassiker, der menschliche Würde nicht als abstrakte Lehre, sondern als dramatische Bewährungsprobe sichtbar macht. Dieses Werk empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die antike Mythen, philosophische Dramen und sprachliche Präzision schätzen. Es zeigt, wie Humanität unter politischem und familiärem Druck möglich wird, und bleibt dadurch erstaunlich gegenwärtig.
zum Artikel
9,40 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Ganghofer, Ludwig Der Herrgottschnitzer von Ammergau
Dorfleben, Holzschnitzerei und Volksfrömmigkeit in den bayerischen Alpen
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027360420
  • Deutsch
Der Herrgottschnitzer von Ammergau verbindet Dorfgeschichte, Künstlerroman und religiös grundierte Heimatdichtung. Im Milieu der Ammergauer Holzschnitzer, in dem Handwerk, Frömmigkeit und gesellschaftliche Ehre eng ineinandergreifen, entfaltet Ganghofer Konflikte zwischen künstlerischer Berufung, menschlicher Leidenschaft und moralischer Verantwortung. Sein Stil ist anschaulich, gefühlsstark und landschaftlich präzise; zugleich steht das Werk im Kontext der spätzeitlichen Heimatkunst, die alpine Lebensformen literarisch bewahrt und idealisiert. Ludwig Ganghofer, 1855 in Kaufbeuren geboren, gehörte zu den meistgelesenen Erzählern des deutschen Sprachraums. Seine Erfahrungen als Journalist, Dramatiker und genauer Beobachter oberbayerischer und österreichischer Bergwelten prägten seine Stoffwahl. Die Verbindung von Naturkenntnis, Theaterinstinkt und Interesse an volkstümlicher Religiosität erklärt, weshalb ihn gerade Ammergau mit seiner Schnitztradition und Passionskultur zu einer solchen Erzählung anregen konnte. Empfohlen sei dieses Buch Lesern, die historische Regionalprosa nicht bloß als Idylle, sondern als literarisches Zeugnis sozialer Werte verstehen möchten. Ganghofer bietet zugängliche Erzählkunst mit kulturgeschichtlichem Gewicht: ein Werk über Kunst, Glauben und Gemeinschaft, das die Würde einfacher Lebensformen ernst nimmt.
zum Artikel
8,60 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Klabund Rasputin
Sibirischer Mystiker, Hofintrigen und revolutionärer Untergang im Zarenreich
  • e-artnow, 2022
  • Softcover
  • ISBN/EAN: 9788027361441
  • Deutsch
Klabunds Rasputin entwirft das Bild des sibirischen Wanderpredigers Grigorij Jefimowitsch Rasputin als schillernde Figur zwischen Heiligkeit, Trieb, politischer Intrige und apokalyptischer Legende. Das Buch verdichtet die letzten Jahre des Zarenreiches zu einem dramatisch zugespitzten Panorama, in dem Mystik, Hofdekadenz und revolutionäre Vorzeichen ineinandergreifen. Klabunds Stil ist knapp, rhythmisch und szenisch; er verbindet expressionistische Zuspitzung mit historischer Kolportage und psychologischer Groteske. So erscheint Rasputin weniger als bloße historische Person denn als Symbol einer untergehenden Ordnung. Klabund, eigentlich Alfred Henschke, gehörte zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschsprachigen Moderne. Geprägt von Krankheit, Bohème, Pazifismus und einer weit ausgreifenden Kenntnis europäischer wie asiatischer Literatur, suchte er immer wieder nach Gestalten, in denen sich geistige Ekstase und gesellschaftlicher Zerfall spiegeln. Seine Faszination für Außenseiter, Propheten, Verführer und Märtyrer findet in Rasputin einen besonders geeigneten Stoff. Zugleich dürfte die Erfahrung des Ersten Weltkriegs seinen Blick auf Macht, Aberglauben und politische Blindheit geschärft haben. Empfohlen sei dieses Buch allen Lesern, die historische Literatur nicht als bloße Rekonstruktion, sondern als Deutung eines Zeitalters verstehen. Klabunds Rasputin bietet keine nüchterne Biographie, sondern eine dichterische Diagnose von Charisma, Gewalt und Untergang.
zum Artikel
8,00 €
Versandkostenfrei in DE
Wird besorgt
Weitere Produkte laden