Literatur, Kunst & Musik

Kafkas letzte Liebe

Als Franz Kafka 1923 beschließt, sein Leben zu ändern, kommt es einem Wunder gleich. Er verlässt Prag und zieht nach Berlin, um mit einer Frau zusammenzuleben - mit Dora Diamant, die er im Sommerurlaub an der Ostsee kennengelernt hat. Das Paar verbringt einige kostbare gemeinsame Monate an der Spree, wo sich Kafka, wegen seiner Tuberkuloseerkrankung frühpensioniert, endlich ganz dem Schreiben widmen kann.

Kafka-Experte Dieter Lamping zeichnet ein lebendiges und kenntnisreiches Porträt des Ausnahmeschriftstellers und seiner letzten Liebe - eine Zeit, in der Max Brod den Freund als »wahrhaft glücklich« beschreibt.

Mit zahlreichen Originalzitaten und mit Grafiken von Simone Frieling

»Kafka war immer heiter. Er ... war der geborene Spielkamerad, der immer zu irgendwelchen Späßen aufgelegt ist. Ich glaube nicht, dass Depressionen sein hervorstechendes Merkmal
waren.« Dora Diamant

»Der Kopf eines Trauernden ist nicht viel klarer als der Kopf eines Verliebten und jedem Quatsch ausgeliefert.«  Wer die Trauer nicht überwinden kann oder will, hat eine andere Option: mit ihr leben zu lernen. Olga Martynova hat nach dem Tod ihres Mannes, des russischen Dichters Oleg Jurjew, vier Jahre lang an diesem großen Essay geschrieben. Wie, will sie wissen, gehen andere Menschen mit etwas um, mit dem man eigentlich nicht umgehen kann und das zugleich so unumgänglich ist. Olga Martynova sucht nicht nach Ratschlag oder Trost, sondern gerät in ihrer Trauer in ein ebenso intimes wie reflektiertes, ein ebenso schamloses wie kluges »Gespräch« - nicht zuletzt mit berühmten Texten über Trauer und Tod von Roland Barthes bis Joan Didion, von Elias Canetti bis Emmanuel Lévinas. - Begreife mich, sagt das Unbegreifliche. Darauf zu antworten, versucht dieses erschütternde Buch.

Die bislang unerzählte Geschichte von Anne Franks weltberühmtem Tagebuch schließt eine Leerstelle in der Erzählung über Anne Frank

Anne Frank träumte davon, eines Tages eine berühmte Schriftstellerin zu werden. Ihr Vater Otto Frank, der den Krieg als einziges Familienmitglied überlebte, wollte seiner Tochter diesen Wunsch erfüllen und machte die Verbreitung von Annes Tagebuch zu seinem Lebensinhalt. 1947 erschien »Het Achterhuis« in den Niederlanden, 1950 wurde die erste deutsche Ausgabe veröffentlicht. Heute zählt das Tagebuch zu den meistgelesenen Büchern der Welt; die Wirkung, die es seit der Nachkriegszeit entfaltet, ist unvergleichlich und ungebrochen. Doch die Geschichte seines Erfolgs ist geprägt von Hindernissen und Rückschlägen - und weitgehend unbekannt. Kenntnisreich entschlüsselt Thomas Sparr, wie es entstanden ist, wie es verbreitet wurde, wie es auf der ganzen Welt rezipiert wird und warum es uns bis heute nicht loslässt.

50. TODESTAG AM 8. APRIL 2023 Pablo Picasso (1881 - 1973) gehört zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Fantasievoll und experimentierfreudig hinterließ er ein atemberaubendes OEuvre in nahezu allen Medien. Bis heute fasziniert die stilistische Wandelbarkeit seiner Werke, aber auch deren spannende Verankerung in Picassos Biografie. Souverän und kenntnisreich zeichnet Ina Conzen im vorliegenden Band Leben und Werk dieses Ausnahmekünstlers nach. Mit 22 Farb- und 37 Schwarzweißabbildungen.

Kreativ, eigenwillig, unkonventionell - drei Ausnahmekünstlerinnen im Porträt Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker und Ottilie W. Roederstein gehörten zur ersten Generation von professionell ausgebildeten Malerinnen, die den Kunstmarkt revolutionierten. Kreativ, eigenwillig und unkonventionell, brachten sie den weiblichen Blick in die Malerei und Bildhauerei. Käthe Kollwitz, 1919 als erste Frau an die Akademie der Künste berufen, schuf u. a. das bis heute berühmteste Antikriegsplakat. Paula Modersohn-Becker befreite sich von allen bildnerischen Konventionen, ihr einzigartiges Werk wurde wegweisend für die Moderne. Und Ottilie W. Roederstein wurde die erfolgreichste Porträtistin ihrer Zeit und führte mit ihrer Lebensgefährtin ein unabhängiges Leben. Simone Frieling zeichnet in drei kenntnisreichen biografischen Porträts ein facettenreiches Bild der Ausnahmekünstlerinnen, deren Leben und Werk bis heute faszinieren. Mit s/w-Abbildungen und Grafiken der Autorin. »Es ist ein sonderliches Gefühl, wie all das Bunte, Anerzogene, Geschauspielerte, was ich besaß, wegfällt, und eine vibrierende Einfachheit entsteht. ... Ich habe jetzt eine gute Zeit, fühle eine feine junge Kraft in mir, die mich jauchzen und jubeln macht.« Paula Modersohn-Becker

Selbstbewusste Kunst von Frauen: Weben-Quilten-Soft Sculpture Früher "typisch weibliche" Techniken - heute innovative Avantgardekunst

Was heißt wie in der Architektur?

Eine fundierte Einführung in die Architektur und praktisches Nachschlagewerk zugleich. Höchst anschaulich und gut verständlich bietet dieser visuelle Führer einen einzigartigen Zugang zum Verständnis von Architektur. Anhand von 600 Fotos und detaillierten Illustrationen erläutert er rund 800 Begriffe der Baukunst. Die gezeigten Gebäude schlagen den Bogen von der griechischen Antike bis in unsere Gegenwart. Zahlreiche Querverweise und ein umfangreiches Glossar vernetzen alle Begriffe eng miteinander.

Ausstattung: Mit 524 Abbildungen

IAN BOSTRIDGE ÜBER GESANG, PERFORMANCE UND IDENTITÄT

«Wenn man als Sänger auftritt, dann nimmt man eine Stimme an, aber bis zu welchem Grad ist diese Stimme Deine eigene? Oder die des Komponisten? Oder die des Dichters oder Librettisten? Und inwieweit bringt das Musikstück, das Du interpretierst, eine stille, manchmal unterschwellige Geschichte mit sich, die vielleicht Fragen aufwirft, welche im Konzertsaal selten gestellt werden können?»

Ian Bostridge, dessen unvergleichlich schönes Buch über Schuberts «Winterreise» hierzulande mit über 30 000 verkauften Exemplaren zu einem Bestseller geworden ist, erkundet in seinen eleganten Essays die hochkomplexe Interaktion zwischen der Identität des aufführenden Künstlers und den Identitäten, die intentional in einem Kunstwerk zum Ausdruck gelangen oder doch darin verborgen eingelagert sind. Claudio Monteverdis Oper «Il combattimento di Tancredi e Clorinda», Robert Schumanns «Frauenliebe und Leben» und die «Chansons Madécas
ses» von Maurice Ravel bilden dabei Anschauungsmaterial, an dem sich sowohl die «ewigen» Fragen der Interpretationskunst wie auch aktuelle Herausforderungen, etwa das Problem der «kulturellen Aneignung», diskutieren lassen.

Gender, Race und Tod in der Musik

Als sich Anton Bruckner im Alter von fünfzig Jahren auf eine Kapellmeisterstelle in Wien bewarb, schrieb er stolz, er sei "bei der Kirchenmusik aufgewachsen".Kaum ein sinfonisches Konzerthaus, in dem die f-Moll-Messe oder das "Te Deum" noch nicht erklungen wären, kaum ein Kirchenchor, der nicht das "Ave Maria", das "Christus factus est" oder das "Locus iste" im Programm hätte. Aber ein Großteil seines geistlichen Werkes ist unbekannt. Wer weiß schon, dass Bruckner das "Ave Maria" und das "Christus factus est" je drei Mal vertonte, in unterschiedlichen Lebensphasen und in verschiedenen Stilen? Wer kennt Bruckners deutschsprachige Chöre für Trauungen, Beisetzungen und Namenstage?Seine Musik liegt bis auf den heutigen Tag verschüttet unter Klischees - dem vom ,frommen' und ,tiefgläubigen' Organisten oder jenem vom komponierenden Professor, der mit seinem Katholizismus aus Zeit und Welt gefallen scheint.Dieser Werkführer bietet erstmals fundierte Informationen zu Bruckners geistlichem
Gesamtwerk, kritisch und mit einem frischen Blick. Sämtliche Werke werden vor ihrem sozialen, religiösen und liturgischen Hintergrund geschildert, verbunden mit aufführungspraktischen Hinweisen

Warum verbrannte der Filmpionier Georges Méliès, der Erfinder der Stop-Motion-Technik, seine eigenen Filme? Mit welchem Trick gelang es George Lucas, das Geheimnis von Darth Vader sogar vor den Darstellern von »Star Wars« zu verheimlichen? Schon gewusst, dass niemand Marlon Brando als »Der Pate« haben wollte? Und welche Katastrophe geschah beinahe am Set von »Zwei glorreiche Halunken«?Um von den Gebrüdern Lumière zu »Avatar« zu gelangen, hat die Siebte Kunst enorme Entwicklungen durchlaufen und uns Menschen dabei inspiriert, schockiert und bewegt. Dieser Sachcomic erkundet anhand von zahleichen Kultklassikern die Geschichte und Geschichten des Kinos, von Orson Welles' »Citizen Kane« über Henri-Georges Clouzots »Der Rabe« bis zu Woody Allens »Match Point« und weit darüber hinaus.Die Filmexperten Thébedeau und Gambin werfen dabei nicht nur ein erhellendes Schlaglicht auf einige der interessantesten Anekdoten der Filmgeschichte, sondern erschaffen außerdem eine spannende Mischung aus Comic und Dokumentarfilm, die man gerne immer wieder zur Hand nimmt. Für Cineasten ein Muss und für alle anderen ein Genuss!

Queen. Ein majestätischer Name für eine Band, die seit mehr als 50 Jahren die Musikwelt beherrscht. Der Name steht für weltweiten Erfolg, einzigartige Energie auf der Bühne und verrückte Looks, aber auch für das Drama des frühen Todes von Freddie Mercury.Queen ist all das und noch viel mehr. Die Geschichte dieser Band, die als Pionier des Musikvideos gilt und mitreißend zwischen Rock, Jazz, Heavy Metal und Oper wechseln kann, wird in dieser meisterhaften Graphic Novel erzählt.20 Strips einer neuen Generation franko-belgischer Comiczeichner werden von biografischen Texten und umfangreichem Fotomaterial begleitet.