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Das vielgelobte Standardwerk auf dem neuesten Stand
Der Beitrag des Saxophonisten John Coltrane zur Entwicklung des Jazz war der bislang letzte Riesenschritt in der Jazzgeschichte - die (Über-)Dehnung der Funktionsharmonik und deren Überwindung. Doch hat wohl weniger dieser Schritt zu der Heiligenverehrung geführt, die dem Ausnahmemusiker nach seinem Tode zuteil werden sollte, als seine Persönlichkeit und sein Leben: von den Drogen zur Spiritualität. Peter Kemper zeichnet in seinem vollständig überarbeiteten Buch kenntnisreich, anschaulich und lebensnah dieses existentielle Spannungsverhältnis nach.
Eintauchen in die Welt des Schamanismus um 7000 v. Chr. der Sensationsfund umfassend präsentiert
Auf den Bestseller zum Rätsel der Schamanin folgt jetzt ein umfangreicher Bildband: Zur großen Sonderausstellung im Landesmuseum für Vorgeschichte Halle berichtet das Forscherteam selbst über neueste Erkenntnisse zur Bestattung der Schamanin von Bad Dürrenberg und ihrer Zeit. Die Mittelsteinzeit als wichtige Phase der Menschheitsgeschichte rückt hier greifbar nah.Die Schamanin von Bad Dürrenberg war die spirituelle Spezialistin ihrer Gruppe. Die Gewinnung von Erkenntnissen zu ihrem Leben und ihrer Zeit mithilfe modernster naturwissenschaftlicher Methoden gleicht einem archäologischen Krimi, aus dem ein differenziertes Lebensbild erwächst. Kurze Texte und zahlreiche Bilder zu Schamanengräbern und Funden aus Europa, Asien und Amerika ergänzen sich zur genauen Bestandsaufnahme einer Epoche, die von enormen Herausforderungen am Beginn der jetzigen Warmphase geprägt war. Hochrelevant für unsere Zeit.
Ein mitreißendes Panorame des römischen Weltreichs
Erzählerisch kraftvoll und berührend zeichnet der Band das lebendige Bild einer Welt, die über Jahrhunderte Menschen, Ideen und Waren in einem gewaltigen Netzwerk verband, und schlägt zugleich den Bogen in unsere Gegenwart. Ob in Kunst und Architektur, der Rechtsprechung oder in den romanischen Sprachen der Einfluss des römischen Weltreichs ist bis heute in vielen Aspekten unseres Alltags immer noch greifbar.Führende Expert:innen beleuchten anschaulich und verständlich Themen wie Politik, Religion, Wirtschaft, Alltagsleben und kulturelle Vielfalt. Besonders eindrucksvoll sind die kurzen Erzählungen vorwiegend fiktiver, aber historisch authentischer Figuren von der Hebamme bis zum Tierkämpfer, die Geschichte unmittelbar erlebbar machen. Ein Buch, das wissenschaftlich fundiert und eingängig das römische Weltreich in all seinen Facetten aufleben lässt: vertraut und fremd zugleich, Mythos und Realität, Beispiel und Warnung.
Wagners erster großer Erfolg als Opern-Komponist
Rom im 14. Jahrhundert: Der charismatische Rienzi wird zum Volkstribun ernannt; es gelingt ihm, die Herrschaft zweier verfeindeter Adelsfamilien in der Stadt endlich zu brechen. Doch im Hintergrund wird bereits sein Sturz geplant. Wagners frühe Oper über den Aufstieg und Fall eines Politikers wurde 1842 in Dresden uraufgeführt und brachte ihm den großen Durchbruch.
die ärzte - jetzt auch in Gelb
Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste Sachbuch Taschenbuch
Wer es noch einmal Schwarz auf Gelb braucht: die ärzte - bereits Die Beste Band der Welt - sind jetzt auch ganz offiziell Klassiker im deutschen Kulturkanon. Gerade noch so zu Lebzeiten versammelt diese Universal-Bibliothek-Ausgabe sprachprägende, wortschöpfende, wichtige, freigeistige, manchmal verblüffend staatstragende Werke der Band. Und etliche lustige, randständige, offenherzige und -hosige, absurd-verspielte. Kurz: einmal quer durch den ganz normalen die-ärzte-Kosmos, kuratiert und kommentiert von einem profunden Kenner von Mensch und Material, Michael Loesl.
Herbert Grönemeyer: endlich in der Universal-Bibliothek
Herbert Grönemeyer, das Multitalent: Sänger, Musiker, Schauspieler, Produzent - aber vor allem ein großer Textdichter, dessen Lyrics man nicht mehr aus dem Kopf bekommt - seit dem frühen »Bochum« (weiterhin von Fußballfans skandiert) bis zu seinem jüngsten »Das ist los« über Freuden und Krisen in dieser Welt. Es sind Texte über Alltagsszenen wie Parkplatzsuche, Verliebtheit, Eifersucht, Verzweiflung und Trauer bis hin zu Fragen nach dem Wesen von Kindern und Menschen - ein Muss für jeden an deutschsprachiger Rockmusik Interessierten.Diese Ausgabe umfasst die Texte von 70 ausgewählten Songs aus verschiedenen Alben von Herbert Grönemeyer. Die Songtexte der zwischen 1982 und 2023 erschienenen Alben und Singles folgen den gesungenen Texten.
Michael Werner gehört zu den international einflussreichsten Galeristen der Nachkriegszeit. Seine erste Ausstellung 1963 wurde zum Skandal, ebenso wie viele danach. Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.
In diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.
Michael Werner, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. Seine heute in Berlin ansässige Galerie Michael Werner, die im Laufe seiner langen Tätigkeit auch in Köln, London, New York, Paris und Athen vertreten war, zählt zu den international einflussreichsten Galerien der Nachkriegsgeschichte. Mit ihr etablierte er nachhaltig Künstler wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Marcel Broodthaers und Sigmar Polke.
Nils Emmerichs, geb. 1988, studierte Kunstgeschichte und Philosophie in Düsseldorf, Basel und Karlsruhe. Er promovierte über den Einfluss der bildenden Kunst auf Heiner Müllers Werk. Für die Kunsthalle Bielefeld betreute und kuratierte er Ausstellungen von Michael Majerus, Olaf Nicolai und Andreas Schulze, mit Rosemarie Trockel konzipierte er einen Veranstaltungszyklus. Als Autor und Herausgeber veröffentlichte er unter anderem Texte über Marcel Odenbach, Leiko Ikemura, Ulrich Rückriem und A. R. Penck.
Sehnsuchtsort der Romantik und Wiege des Impressionismus
Ein französisches Fischerdorf wird zum Mythos: Maler entdecken die wilde Schönheit der normannischen Küste um Étretat. Ihre Motive der scheinbar unberührten Natur, von maritimer Kultur und touristischem Strandleben wecken bis heute Sehnsucht nach dem französischen Landstrich.Bizarre Felsformationen, die raue See und die Sommerfrische abseits der geschäftigen Pariser Metropole ziehen die Künstler seit Beginn des 19. Jahrhunderts zunehmend nach Étretat. Hier betreiben sie ihre Naturstudien und machen den Ort bekannt, der sich schließlich zu einem Hotspot der frühen Moderne für Künstler und Intellektuelle aus dem In- und Ausland entwickelt. Gustave Courbet malt hier seine berühmten Wellenbilder. Claude Monet beginnt in Étretat erstmals ganze Motivreihen zu realisieren. In neuer Bildsprache, Motivik und lichter Farbigkeit wird Étretat zur Wiege einer neuen Malerei, die uns bis heute in ihren Bann zieht.
Eine der erfolgreichsten Opern der Musikgeschichte
La traviata, deren Libretto auf Alexandre Dumas' berühmtem Roman Die Kameliendame basiert, wurde 1853 in Venedig uraufgeführt. Der Erfolg war mäßig, doch hat Verdi ihren späteren Siegeszug schon vorausgesagt, als er einige Jahre danach auf die Frage, welche seiner eigenen Opern er am meisten schätze, antwortete: »Als Liebhaber gesprochen: La traviata«.
Kunstcomedienne Verity Babbs in Bestform- Kompakt, kurzweilig & farbenfroh illustriert: Dieser Kunstführer passt in jede Tasche- Spannende Einblicke in Schlüsselkünstler*innen & wichtige Werke - von der Renaissance bis zur Neuen Leipziger Schule- Anschaulicher Frage & Antwort-Stil mit Blick auf Zusammenhänge- Was ist so besonders an holländischen Gemälden mit Käse? Wie hat Michelangelo sich in der Sixtinischen Kapelle gerächt? u. v. m.- Locker & unterhaltsam geschrieben: auch für KunstneulingeKunstgeschichte verstehen ohne Langeweile!Genau das gelingt Verity Babbs in diesem einzigartigen Kunstgeschichte-Buch. Mit Humor und Leichtigkeit beantwortet sie im Q&A-Stil spannende Fragen und führt so unterhaltsam durch 50 kunsthistorische Strömungen - von Renaissance-Kunst und Romantik über Impressionismus und Surrealismus bis hin zur Neuen Leipziger Schule. Auf den Punkt gebrachte Künstlerbiografien geben unerwartete Einblicke: Caravaggio, Edvard Munch, Gustave Courbet und viele mehr. Ein farbenfroh illustriertes Kunstbuch, gespickt mit persönlichen Geschichten, Skandalen, True Crime und skurrilen Fakten, das zum Schmunzeln und Staunen einlädt, inspiriert - und dafür sorgt, dass du dich im Museum nie wieder verloren fühlst.Verity Babbs erklärt 50 Kunstrichtungen in pointierten Sätzen - lebendig, humorvoll und mit überraschenden Geschichten von Michelangelo bis Bauhaus.
Liebe braucht Mut
AnNa R., die Stimme von Rosenstolz und Gleis 8, war eine Suchende. Mit ihrer Musik begeisterte sie Millionen von Menschen, denn ihre Lieder umarmen, reißen mit, öffnen Augen und Herzen. In ihren Songs ermutigt AnNa R. zum Zwiegespräch mit der Liebe, zu Selbstermächtigung und -akzeptanz. Diese Auswahl versammelt die schönsten Songtexte von Gleis 8 und aus dem Solowerk AnNa R.s - ausgewählt, kommentiert und mit einem Nachwort von Michael Loesl. In einem Essay beleuchtet Stefan Neuhaus die poetische Qualität des Schaffens von AnNa R.
Die ultimative Liebeserklärung
Was macht ein ideales Intro aus? Sind Fortsetzungen von Klassikern eine gute Idee? Gibt es die perfekte Punchline? Jan Wehn geht den entscheidenden Fragen des Deutschrap nach - und findet in der reichen Geschichte des Genres die spannendsten Antworten. Er huldigt den prägenden Werken und Figuren, beleuchtet ihre Hintergründe und zeigt, warum diese Musik mehr ist als nur der Soundtrack einer Generation.
Von Die Fantastischen Vier bis Ufo361, von Sabrina Setlur bis Shirin David, von Kool Savas bis K.I.Z, von Fettes Brot bis Luciano, von Cora E. bis Cro, von Haiyti bis Haftbefehl u. v.m.
»Was Rap ist, wurde schon vielfach analysiert und diskutiert. Aber was er für Menschen bedeutet, zeigt sich in ihren Geschichten und ihrer Sicht auf die Welt. Darüber schreibt Jan Wehn: so emotional und persönlich, wie es nur ein Insider kann.« Curse
»Wer dieses Buch nicht liebt, hat HipHop nicht verdient.« Christian Huber
»Ich hab fast angefangen es zu lesen - so gut ist dieses Buch.« SSIO
Die Geschichte der Pop- und Rockmusik steckt voller Missverständnisse
Regnet es tatsächlich nie in Kalifornien? Taugt Peter Schillings »Major Tom« wirklich als Torhymne? Und heißt es in Bob Dylans Klassiker »Blowin' in the Wind« vielleicht doch: »The ants are my friends« - »Die Ameisen sind meine Freunde«? Mit Verve führt Michael Behrendt durch die wundersame Welt der missverstandenen Songs - vom harmlos-unabsichtlichen Auf-der-Leitung-Stehen bis hin zur gezielten Songmisshandlung. Verhört, verkannt, vereinnahmt - eine Compilation zum Schmunzeln, Gruseln und Entdecken.
Wie verarbeitet das menschliche Gehirn Musik? War Mozart wirklich ein musikalisches Genie? Oder wurde er von seinem Vater so lange gedrillt, bis er bereits als Kind meisterhaft musizieren konnte? Wer könnte auf solche Fragen besser antworten als der wohl bekannteste Hirnforscher Deutschlands und Bestsellerautor Manfred Spitzer? Leicht verständlich und unterhaltsam zeigt er, wie und wo das Gehirn Musik verarbeitet, wie Musik unser Gehirn plastisch formt und warum wir Liebeslieder als schön empfinden. Ein verblüffender Einblick in unser Gehirn, der uns einen vollkommen neuen Zugang zur Musik und ihrer Wirkung auf uns verschafft.
»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei Waterstones
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet?
Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde - dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionierarbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten.
Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« ebenfalls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, vergessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen.
In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan - dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen.
Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen
Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts.Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf. 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten.Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren.Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - ihrem Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum.
