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Eintauchen in die Welt des Schamanismus um 7000 v. Chr. der Sensationsfund umfassend präsentiert
Auf den Bestseller zum Rätsel der Schamanin folgt jetzt ein umfangreicher Bildband: Zur großen Sonderausstellung im Landesmuseum für Vorgeschichte Halle berichtet das Forscherteam selbst über neueste Erkenntnisse zur Bestattung der Schamanin von Bad Dürrenberg und ihrer Zeit. Die Mittelsteinzeit als wichtige Phase der Menschheitsgeschichte rückt hier greifbar nah.Die Schamanin von Bad Dürrenberg war die spirituelle Spezialistin ihrer Gruppe. Die Gewinnung von Erkenntnissen zu ihrem Leben und ihrer Zeit mithilfe modernster naturwissenschaftlicher Methoden gleicht einem archäologischen Krimi, aus dem ein differenziertes Lebensbild erwächst. Kurze Texte und zahlreiche Bilder zu Schamanengräbern und Funden aus Europa, Asien und Amerika ergänzen sich zur genauen Bestandsaufnahme einer Epoche, die von enormen Herausforderungen am Beginn der jetzigen Warmphase geprägt war. Hochrelevant für unsere Zeit.
Wagners erster großer Erfolg als Opern-Komponist
Rom im 14. Jahrhundert: Der charismatische Rienzi wird zum Volkstribun ernannt; es gelingt ihm, die Herrschaft zweier verfeindeter Adelsfamilien in der Stadt endlich zu brechen. Doch im Hintergrund wird bereits sein Sturz geplant. Wagners frühe Oper über den Aufstieg und Fall eines Politikers wurde 1842 in Dresden uraufgeführt und brachte ihm den großen Durchbruch.
Die Bayreuther Festspiele feiern 2026 ihren 150. Geburtstag. Seit der Gründung sind sie ein Seismograph deutscher Befindlichkeit (Udo Bermbach), aber auch ein Brennspiegel ästhetischer Prozesse. Das Buch zeigt, wie und warum sich Sinnhorizonte bei den Festspielen verschoben haben. Es beschreibt, wie und warum sich der Umgang mit Wagner diesseits und jenseits der Bühne verändert hat teils radikal, teils moderat und fast unmerklich. Die 25 Kapitel des Buches widmen sich zentralen Aspekten der Festspiele unter neuen Blickwinkeln und oft auf der Basis unveröffentlichter Dokumente. Zahlreiche Quellen werden erstmals ausgewertet aus dem Nationalarchiv der Richard-Wagner-Stiftung, aus weiteren Archiven sowie aus privaten Nachlässen. Dazu gehört die Korrespondenz mit weltberühmten Dirigenten (Herbert von Karajan, Wolfgang Sawallisch, Pierre Boulez und viele andere). Auch durch Quellen zur Regie von Heinz Tietjen und dem legendären Neubayreuth bis hin zu den Inszenierungen von Patrice Chéreau oder Götz Friedrich ergeben sich ungewohnte Perspektiven. Briefe, Briefentwürfe, Tagebücher, Protokolle und Berichte werden dabei ebenso einbezogen wie Dirigierpartituren, Regiebücher und Tonaufnahmen. Der Fragehorizont reicht von Wagners eigener Einstudierung des Rings 1876 bis in die Gegenwart. Dass dabei auch Wandlungen des Wagner-Gesangs eine Rolle spielen, versteht sich von selbst. So entsteht ein facettenreiches und vielfach auch neues Bild der Festspiele von der Zeit Richard und Cosima Wagners bis zu jüngsten Produktionen von Barrie Kosky und Tobias Kratzer. Es zeigt sich: Bayreuth ist stets das Besondere und das Allgemeine zugleich, von Menschen gemacht, gefeiert, kritisiert, verdammt.
Herbert Grönemeyer: endlich in der Universal-Bibliothek
Herbert Grönemeyer, das Multitalent: Sänger, Musiker, Schauspieler, Produzent - aber vor allem ein großer Textdichter, dessen Lyrics man nicht mehr aus dem Kopf bekommt - seit dem frühen »Bochum« (weiterhin von Fußballfans skandiert) bis zu seinem jüngsten »Das ist los« über Freuden und Krisen in dieser Welt. Es sind Texte über Alltagsszenen wie Parkplatzsuche, Verliebtheit, Eifersucht, Verzweiflung und Trauer bis hin zu Fragen nach dem Wesen von Kindern und Menschen - ein Muss für jeden an deutschsprachiger Rockmusik Interessierten.Diese Ausgabe umfasst die Texte von 70 ausgewählten Songs aus verschiedenen Alben von Herbert Grönemeyer. Die Songtexte der zwischen 1982 und 2023 erschienenen Alben und Singles folgen den gesungenen Texten.
Das vielgelobte Standardwerk auf dem neuesten Stand
Der Beitrag des Saxophonisten John Coltrane zur Entwicklung des Jazz war der bislang letzte Riesenschritt in der Jazzgeschichte - die (Über-)Dehnung der Funktionsharmonik und deren Überwindung. Doch hat wohl weniger dieser Schritt zu der Heiligenverehrung geführt, die dem Ausnahmemusiker nach seinem Tode zuteil werden sollte, als seine Persönlichkeit und sein Leben: von den Drogen zur Spiritualität. Peter Kemper zeichnet in seinem vollständig überarbeiteten Buch kenntnisreich, anschaulich und lebensnah dieses existentielle Spannungsverhältnis nach.
die ärzte - jetzt auch in Gelb
Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste Sachbuch Taschenbuch
Wer es noch einmal Schwarz auf Gelb braucht: die ärzte - bereits Die Beste Band der Welt - sind jetzt auch ganz offiziell Klassiker im deutschen Kulturkanon. Gerade noch so zu Lebzeiten versammelt diese Universal-Bibliothek-Ausgabe sprachprägende, wortschöpfende, wichtige, freigeistige, manchmal verblüffend staatstragende Werke der Band. Und etliche lustige, randständige, offenherzige und -hosige, absurd-verspielte. Kurz: einmal quer durch den ganz normalen die-ärzte-Kosmos, kuratiert und kommentiert von einem profunden Kenner von Mensch und Material, Michael Loesl.
Martin Zenck porträtiert den 2024 verstorbenen Wolfgang Rihm als einen kosmopolitischen Komponisten, der auf der Welthaftigkeit der Musik und auf der Freiheit des Komponierens kompromisslos besteht. Der Autor legt eine breite Darstellung des Rihm schen uvres vor: der Lieder, der Instrumentalmusik, des sakralen Werks sowie des zentralen Nietzsche-Komplexes und vor allem des Musiktheaters: von der Artaud-Trilogie und der Hamletmaschine nach Heiner Müller bis hin zu den Opern, die Rihm auf der Textbasis von Goethe ( Proserpina ) und Hölderlin ( Oedipus ) verfasst hat.
Gegenüber der Deutungshoheit und kraftvoll-energetischen Sprache Rihms findet dieses Buch seinen eigenen methodischen Ansatz, indem es zwar der Selbstinterpretation des Komponis
Ein mitreißendes Panorame des römischen Weltreichs
Erzählerisch kraftvoll und berührend zeichnet der Band das lebendige Bild einer Welt, die über Jahrhunderte Menschen, Ideen und Waren in einem gewaltigen Netzwerk verband, und schlägt zugleich den Bogen in unsere Gegenwart. Ob in Kunst und Architektur, der Rechtsprechung oder in den romanischen Sprachen der Einfluss des römischen Weltreichs ist bis heute in vielen Aspekten unseres Alltags immer noch greifbar.Führende Expert:innen beleuchten anschaulich und verständlich Themen wie Politik, Religion, Wirtschaft, Alltagsleben und kulturelle Vielfalt. Besonders eindrucksvoll sind die kurzen Erzählungen vorwiegend fiktiver, aber historisch authentischer Figuren von der Hebamme bis zum Tierkämpfer, die Geschichte unmittelbar erlebbar machen. Ein Buch, das wissenschaftlich fundiert und eingängig das römische Weltreich in all seinen Facetten aufleben lässt: vertraut und fremd zugleich, Mythos und Realität, Beispiel und Warnung.
Michael Werner gehört zu den international einflussreichsten Galeristen der Nachkriegszeit. Seine erste Ausstellung 1963 wurde zum Skandal, ebenso wie viele danach. Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.
In diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.
Michael Werner, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. Seine heute in Berlin ansässige Galerie Michael Werner, die im Laufe seiner langen Tätigkeit auch in Köln, London, New York, Paris und Athen vertreten war, zählt zu den international einflussreichsten Galerien der Nachkriegsgeschichte. Mit ihr etablierte er nachhaltig Künstler wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Marcel Broodthaers und Sigmar Polke.
Nils Emmerichs, geb. 1988, studierte Kunstgeschichte und Philosophie in Düsseldorf, Basel und Karlsruhe. Er promovierte über den Einfluss der bildenden Kunst auf Heiner Müllers Werk. Für die Kunsthalle Bielefeld betreute und kuratierte er Ausstellungen von Michael Majerus, Olaf Nicolai und Andreas Schulze, mit Rosemarie Trockel konzipierte er einen Veranstaltungszyklus. Als Autor und Herausgeber veröffentlichte er unter anderem Texte über Marcel Odenbach, Leiko Ikemura, Ulrich Rückriem und A. R. Penck.
Die heimlichen Highlights des Kölner »Schnütgen«
Meisterstücke aus Stein, Gold und Elfenbein, atemberaubende Glasmalereien sowie das kongeniale Zusammenspiel zwischen Ausstellungsobjekten und mittelalterlicher Architektur: Das Museum Schnütgen ist seit seiner Eröffnung eine Pilgerstätte für alle, die sakrale Kunst zu schätzen wissen.
In ihrem neuesten Sachbuch aus dem Greven Verlag öffnen die preisgekrönten Autoren Barbara Schock-Werner und Joachim Frank uns die Augen für über 50 persönliche Lieblingsexponate. Sie erzählen von beindruckenden Werken »die man gesehen haben muss« - und machen auf kleine Besonderheiten aufmerksam, die sich leicht der Aufmerksamkeit entziehen: Vom lächelnden Löwen im Entrée bis hin zur beachtenswerten Borten-Stickerei.
Kirchenkunst, erklärt vom Kenner-Duo: Ein Museumsguide voller überraschender Pointen
Barbara Schock-Werner und Joachim Frank tauchen tief ein in die Geschichte einzelner Exponate, haben sich sogar eigens für dieses Buch Werke aus dem Depot des Museums holen lassen. Sie unterhalten ihre Leser:innen mit Beobachtungen über vegane Drachen, modebewusste Heilige oder die »kälteste Schulter der Kunstgeschichte«.
In lebendigen Worten, dabei stets sachlich fundiert, sprechen sie über christliche Kunst und ihre ikonographische und theologische Bedeutung, erläutern Details, die selbst Insidern noch ein Staunen entlocken.Der etwas andere Museumsführer zur Kölner Ausstellungsstätte ist eine Einladung an alle Kunst- und Kulturbegeisterten, die Schnütgen-Sammlung neu zu entdecken!
Kunstcomedienne Verity Babbs in Bestform- Kompakt, kurzweilig & farbenfroh illustriert: Dieser Kunstführer passt in jede Tasche- Spannende Einblicke in Schlüsselkünstler*innen & wichtige Werke - von der Renaissance bis zur Neuen Leipziger Schule- Anschaulicher Frage & Antwort-Stil mit Blick auf Zusammenhänge- Was ist so besonders an holländischen Gemälden mit Käse? Wie hat Michelangelo sich in der Sixtinischen Kapelle gerächt? u. v. m.- Locker & unterhaltsam geschrieben: auch für KunstneulingeKunstgeschichte verstehen ohne Langeweile!Genau das gelingt Verity Babbs in diesem einzigartigen Kunstgeschichte-Buch. Mit Humor und Leichtigkeit beantwortet sie im Q&A-Stil spannende Fragen und führt so unterhaltsam durch 50 kunsthistorische Strömungen - von Renaissance-Kunst und Romantik über Impressionismus und Surrealismus bis hin zur Neuen Leipziger Schule. Auf den Punkt gebrachte Künstlerbiografien geben unerwartete Einblicke: Caravaggio, Edvard Munch, Gustave Courbet und viele mehr. Ein farbenfroh illustriertes Kunstbuch, gespickt mit persönlichen Geschichten, Skandalen, True Crime und skurrilen Fakten, das zum Schmunzeln und Staunen einlädt, inspiriert - und dafür sorgt, dass du dich im Museum nie wieder verloren fühlst.Verity Babbs erklärt 50 Kunstrichtungen in pointierten Sätzen - lebendig, humorvoll und mit überraschenden Geschichten von Michelangelo bis Bauhaus.
Rio Reiser - Lang lebe der König!
Ohne Rio Reiser wäre der deutschsprachige Rock und Pop wenig. Der Band liefert einen Querschnitt durch Rio Reisers Werk, von den Anfängen über Ton Steine Scherben bis zu seinen Soloerfolgen, auch Unbekanntes oder noch nicht Veröffentlichtes. Der Musikjournalist Oliver Kobold ordnet das Phänomen Rio Reiser in einem kundigen Nachwort ein.
- Sammlung mit den wichtigsten Songs und 20 bisher unveröffentlichten Texten - Songtexte ausgewählt von Gert C. Möbius, dem Bruder Rio Reisers- Zum 75. Geburtstag von Rio Reiser am 9. Januar 2025
Eine der erfolgreichsten Opern der Musikgeschichte
La traviata, deren Libretto auf Alexandre Dumas' berühmtem Roman Die Kameliendame basiert, wurde 1853 in Venedig uraufgeführt. Der Erfolg war mäßig, doch hat Verdi ihren späteren Siegeszug schon vorausgesagt, als er einige Jahre danach auf die Frage, welche seiner eigenen Opern er am meisten schätze, antwortete: »Als Liebhaber gesprochen: La traviata«.
Diese Analyse beleuchtet die Texte und Kontexte des hier als Genre christlicher Popularmusik verorteten, deutschsprachigen Lobpreises. Zahlreiche Lobpreissongs werden dafür innermusikalisch auf ihre Lyrics, Songstruktur, Soundgestaltung und Zeichenhaftigkeit untersucht, um musikalische Mittel zu identifizieren, welche das performative Erlösungsgeschehen der Songs wirkungsvoll vermitteln sollen. Ein außermusikalischer Blick richtet sich auf die Stars der Lobpreisszene, die Inszenierung der Rezeptionsräume sowie spezifische Authentifizierungsstrategien eines Genres, das sich in der Spannung zwischen religiösem Wahrheitsanspruch einerseits und den geltenden Regeln des Pop andererseits behaupten muss. Außerdem werden spezifische Popularitätsfaktoren für junge Menschen herausgearbeitet und anhand des Konzepts eines alternativen Lobpreises Chancen für eine zeitgemäße Pastoraltheologie diskutiert.
Kunstgeschichte im ÜberblickDie Geschichte der Malerei ist so einzigartig wie komplex und wird mit diesem Buch eindrucksvoll wiedergegeben. Werfen Sie einen Blick auf die Malerei im Verlauf der Kunstepochen: Von den ersten Farbstoffen und Fresken über die Entstehung der Zentralperspektive in der Renaissance bis zum Einfluss der Fotografie und der Entwicklung der modernen Kunst. Über 600 hochwertige Abbildungen zeigen die wichtigsten Werke im Detail.Die größten Kunstwerke der Malerei und ihre GeschichteEntdecken Sie die größten Gemälde aller Zeiten! Auf dieser reich bebilderten Zeitreise durch die Geschichte der Malerei erfahren Sie, wie sich Künstler*innen bei ihren größten Werken durch neue Materialien und Techniken inspirieren ließen. Die aufwendig gestalteten Seiten erklären die Entwicklung einzelner Motive im Laufe der Epochen und vermitteln dabei die wichtigsten Werke in allen Details.- Kunstgeschichte der letzten 5.000 Jahre: von den antiken Anfängen über die Renaissance bis zur modernen Malerei.- Hintergrundinfos zu einzelnen Werken: Erfahren Sie alles zur Entstehungsgeschichte wichtiger Werke und einzelner Motive wie z.B. Landschaften in der Malerei.- Reichhaltige Illustrationen: Über 600 beeindruckende Farbreproduktionen der Kunstwerke, oft mit Detailausschnitten lassen Sie die Kunst ganz neu entdecken.Dieses Buch zur Kunstgeschichte wird Ihr Verständnis von Kunst verändern! Ein farbenreicher und inspirierender Blick auf die Malerei im Verlauf der Epochen.
Liebe braucht Mut
AnNa R., die Stimme von Rosenstolz und Gleis 8, war eine Suchende. Mit ihrer Musik begeisterte sie Millionen von Menschen, denn ihre Lieder umarmen, reißen mit, öffnen Augen und Herzen. In ihren Songs ermutigt AnNa R. zum Zwiegespräch mit der Liebe, zu Selbstermächtigung und -akzeptanz. Diese Auswahl versammelt die schönsten Songtexte von Gleis 8 und aus dem Solowerk AnNa R.s - ausgewählt, kommentiert und mit einem Nachwort von Michael Loesl. In einem Essay beleuchtet Stefan Neuhaus die poetische Qualität des Schaffens von AnNa R.
»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei Waterstones
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet?
Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde - dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionierarbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten.
Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« ebenfalls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, vergessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen.
In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan - dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen.
Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen
Anton Bruckner ist auch im Jahr nach den international begangenen Feierlichkeiten zu seinem 200. Geburtstag noch immer der große Unbekannte (Hinrichsen) unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts. Das gilt sowohl für das durch Anekdoten und Klischees verzerrte Bild von seiner Persönlichkeit als auch für sein kompositorisches Schaffen. Bruckner selbst maß seinen Sinfonien die größte Bedeutung bei. Als er 1891 das Ehrendoktorat der Universität Wien erhielt, verlangte er, dass die Urkunde ihn explizit als Symphoniker auswies, weil darin stets mein Lebensberuf bestand . Heute gelten seine Gattungsbeiträge unbestritten als Gipfelwerke des langen Jahrhunderts der Sinfonie . Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz und ebenso profilierter wie gefeierter Bruckner-Interpret, und Jan David Schmitz, bis 2024 Programmchef des Brucknerhauses Linz und des Internationalen Brucknerfestes Linz, nähern sich den elf Sinfonien auf dem Wege eines unterhaltsamen, für Musikinteressierte gut verständlichen Dialoges zwischen Theorie und Praxis, werfen einen von Vorurteilen möglichst freien Blick auf den Komponisten und sein Werk und zeichnen damit nicht zuletzt ein neues Bruckner-Bild.
Markus Poschner
Seit der Saison 2017/18 und noch bis 2026/27 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, mit dem er Publikum wie internationale Presse begeistert. Seine Vision ist es, in der Bruckner-Interpretation eigene Wege zu gehen. 2024 erhielt er den Special Achievement Award der ICMA für seine Gesamtaufnahme der Bruckner-Sinfonien mit dem Bruckner Orchester Linz und dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dessen Chefdirigent er ab der Saison 2026/27 wird. Von 2015/16 bis 2024/25 leitete er ferner das Orchestra della Svizzera italiana. Mit der Saison 2025/26 wird er Chefdirigent des Sinfonieorchester Basel, zur Saison 2027/28 übernimmt er dieselbe Position auch beim Utah Symphony Orchestra. Seit der Auszeichnung mit dem Deutschen Dirigentenpreis im Jahr 2004 gastiert Markus Poschner zudem regelmäßig bei Spitzenorchestern und großen Opernhäusern der Klassikwelt. 2022 eröffnete er die Bayreuther Festspiele mit einer Neuproduktion von Wagners Tristan und Isolde.
Jan David Schmitz
Nach einem Studium an der Universität zu Köln und zwölf Jahren als Spielleiter und Regisseur an Opernhäusern und bei Festivals in Deutschland sowie sechs Ländern des europäischen Auslands war Jan David Schmitz die letzten acht Jahre als Leiter Programmplanung, Dramaturgie und szenische Projekte am Brucknerhaus Linz tätig. In dieser Funktion verantwortete er die Programmatik der sieben Internationalen Brucknerfe
Die vorliegende Ausgabe umfasst die vier Textbücher - »Das Rheingold«, »Die Walküre«, »Siegfried« und »Götterdämmerung« - mit allen Varianten der Partitur und einen umfangreichen Kommentar zur Entstehungsgeschichte und den literarischen Vorlagen, zu Wagners Vorstellung von Musiktheater und Dramaturgie, zur Musik und zur Überlieferung, komplettiert durch Literaturhinweise.
Hokusai (1760-1849), Zeichner, Holzschneider und Maler. Seine Farbholzschnitte galten im japonismusverrückten Europa des späten 19. Jahrhunderts als Inbegriff des japanischen Stils und nahmen einen immensen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Moderne. Künstler von van Gogh und Monet bis Gauguin und Morisot, von Cassatt bis Klimt ließen sich von seiner Linienführung, seinen flächigen Kolorierungen und seinen kühnen Kompositionen inspirieren. Hokusai war von der Kunst besessen. In seinem langen, rastlosen Leben schuf er eine ungeheure Zahl an Arbeiten und bewies in allen Genres eine stupende Meisterschaft. In seinen ukiyo-e, den Bildern der vergänglichen Welt, stellte er die Kurtisanen, Sumo-Ringer und Kabuki-Schauspieler dar, die das Vergnügungsviertel in seiner Heimatstadt Edo, dem heutigen Tokio, bevölkerten, daneben schuf er Stillleben, Karikaturen, Landschaften, Rollbilder, über 1000 Romanillustrationen und aufwendige Auftragsarbeiten für private Sammler. Hokusais Farbholzschnittserie 36 Ansichten des Berges Fuji, die zwischen ca. 1830 und 1834 veröffentlicht wurde, ist das berühmteste Werk des Künstlers und mit ihrer Darstellung des Vulkans zu verschiedenen Jahreszeiten und aus verschiedenen Blickwinkeln ein Höhepunkt der japanischen Druckgrafik. Das Bild Unter der Welle vor Kanagawa, das erste Blatt dieser Reihe, oft auch nur kurz Die große Welle genannt, ist das weltweit bekannteste und am häufigsten reproduzierte Werk japanischer Kunst. Dieser Band stellt Hokusais künstlerische Laufbahn anhand von Schlüsselwerken aus seiner ungewöhnlichen langen Karriere dar und geht den Gründen nach, warum er die westliche Kunstwelt so in seinen Bann zog.
