Freisinger Diözesanmuseum

Seit 900 Jahren thront Kloster Beuerberg über der Loisach, hat über Jahrhunderte Land und Leute geprägt – nicht nur das anliegende Klosterdorf, sondern einen ganzen Kulturraum zwischen Starnberger See und Loisachtal. Das Diözesanmuseum Freising hat dieses große Jubiläum zum Anlass genommen und den Augustiner-Chorherren, die 1121 nach „Puriberg“ kamen und hier bis zur Säkularisation 1803 wirkten, eine Sonderausstellung gewidmet. Die Begleitpublikation erschließt in 28 Beiträgen renommierter Autorinnen und Autoren grundlegende Aspekte monastischen Lebens in Beuerberg, die weltlichen Probleme einer bayerischen Klosterhofmark oder das kulturelle Wirken der Chorherren. Reich illustriert und liebevoll gestaltet, veranschaulicht der Band die Bedeutung einer Klostergemeinschaft für Seelsorge und Wirtschaft, Kunst, Erziehung und Wissenschaft einer ganzen Region.

Eingeleitet wird der Prachtband mit Grußworten von Reinhard Kardinal Marx, Landrat Josef Niedermaier und Bürgermeister Moritz Sappl. Museumsdirektor Christoph Kürzeder nimmt in seinem Vorwort eine Einordnung des Klosterjubiläums in die Bistumsgeschichte sowie in die der Region vor. Besonders die Übernahme der Klostergebäude durch die Erzdiözese München und Freising im Jahr 2014 deutet er als eine Überführung einer nahezu abgeschlossenen Klosterwelt in einen öffentlichen Ort.

Wie immer bei solchen herausragenden Jubiläen tragen zahlreiche Autorinnen und Autoren mit ihrem Spezialwissen zu der außerordentlichen Dokumentation dieser Klostergeschichte bei: Patrick Charell, Isabella Hödl-Notter, Wilhelm Liebhart, Robert Münster, Hans Rohrmann, Alois Schmid, Florian Sepp, Elisabeth Weinberger, Katharina Weigand, Peter Winkler u.v.a.

• Ein opulenter Prachtband mit zahlreichen historischen Abbildungen.
• Das Standardwerk zur Geschichte des Klosters Beuerberg.
• Zugleich ein Einblick in die Regional-, Kultur- und Kirchengeschichte des Landkreises Bad Tölz - Wolfratshausen.

Aufgeteilt in zwei opulenten Bildbänden zeigt das Diözesanmuseum Freising in edler Aufmachung insgesamt 84 Kunstwerke aus der eigenen Sammlung.

Auf insgesamt über 900 Seiten, reich bebildert mit hunderten von Fotos, Detailaufnahmen und Rekonstruktionen, sind in ausführlichen Texten völlig neue Erkenntnisse zusammengetragen. Die mittelalterlichen Werke sind sowohl aus kunsthistorischer als auch aus kunsttechnologischer Perspektive umfassend erforscht und untersucht worden. Dadurch ist der Katalog ist zu diesem Thema ein absolutes Standardwerk, nicht nur für Wissenschaftler, sondern auch für Kunstliebhaber, Historiker & Ikonografiefreunde freuen können.

Der profunde Beitrag zur mittelalterlichen Kunst des 13.–16. Jahrhunderts lädt ebenfalls zur Vorfreude auf die bestehende Wiedereröffnung des Museums ein.

Die aus Südkorea stammende US-Künstlerin Kyung-Lim Lee lebt und arbeitet in Oxford nahe Washington, D.C. in Amerika. Während ihrer Studienzeit in New York fokussierte sie sich neben dem Medium der Malerei vorrangig auf das Zeichnen. „Zeichnen und es wie Malen aussehen lassen“, mit diesem Zitat beschreibt Lee den Ansatz ihres künstlerischen Schaffens. Daraus entwickelt sie ihre eigenen, abstrakten Bildkonzeptionen.
In ihren Werken setzt sie sich intensiv mit geometrischen Formen auseinander und erschließt diese besonders visuell und intuitiv. Wie in den grandiosen Deckenmalereien von Cosmas Damian Asam, so schafft auch die zweidimensionale Kunst Kyung-Lim Lees dreidimensionale Welten, geheimnisvoll, entrückt, sphärisch. Auf den Nordlettern des Freisinger Domes entsteht dadurch eine leise, sensible Kommunikation zwischen Lee und Asam, die nicht nur in der formalen Komposition besteht, sondern vor allem auch in der besonderen Maltechnik Lees, mit ihrer kreidigen, weichen Textur und pastosen Farbskala, die an die barocke Freskotechnik Asams erinnert.
In der Johanneskirche sind die Prinzipien gotischer Architektur, Maß und Zahl sowie Proportion und Rhythmus, vorherrschend. Sie sollen das metaphysische Konzept von Harmonie und Ordnung des Kosmos als Raumerfahrung ermöglichen. Diese Prinzipien sind ebenso grundlegend für die Arbeiten Lees. Es geschieht dadurch eine gleichsam wechselseitige Verwandlung, ganz im Sinne des Ausstellungstitels Transposition. Die Arbeiten Lees laden so zur betrachtenden Meditation ein. Diese Wandlung der Wahrnehmung von Bildern hat in Kirchenräumen eine lange Tradition und ist der eigentliche Kern jeder spirituellen Bilderfahrung. Der Katalog präsentiert die Ausstellung in Wort und Bild.

Andachtsbild 2020: Katalog zur Ausstellung des Diözesanmuseums in der Karmeliterkirche in München.

Die Ausstellung „Touch Me! Andachtsbild 2020“ präsentierte die Ergebnisse eines Wettbewerbes des Diözesanmuseums Freising, den S.E. Erzbischof Reinhard Kardinal Marx  ausgelobt hatte. Schülerinnen und Schüler  der Städtischen Kunsthandwerklichen Berufsfach- und Meisterschulen der Bereiche HOLZ - STEIN - GOLD und FARBE München wurden eingeladen, sich aus zeitgenössischer Perspektive mit dem Thema des Andachtsbildes zu beschäftigen.

Der Katalog präsentiert die  87 kreativen und überraschenden Beiträge in Wort und Bild.

„250 Jahre nach der Uraufführung im Jahre 1766 erschien in der Edition des Diözesanmuseums Freising der Live-Mitschnitt des Passionskonzertes aus dem Jahr 2015 in der Herz-Jesu Kirche München.
Dort traten zwei Spitzenensembles der klassischen Musik erstmals gemeinsam auf, um zwei fast gänzlich unbekannte Kompositionen des bayerischen Kurfürsten Max III. Joseph zum Klingen zu bringen: der Chor des Bayerischen Rundfunks und die Lauttencompagney Berlin.

Zusammen mit den Solisten Sumi Hwang (Sopran), Julia Böhme (Alt), Tobias Hunger (Tenor) und Tobias Berndt (Bass) interpretierten sie unter der Leitung von Wolfgang Katschner das Salve Regina in g-moll von Joseph Haydn, sowie eine Sinfonia und das Stabat Mater c-moll des Kurfürsten.

Exklusiv nur beim Michaelsbund und im Klosterladen Beuerberg erhältlich, ermöglicht die CD ein Nachhören des umjubelten Konzertes und das Neuentdecken einer großen Passionsmusik des Rokoko.

Das Brettspiel „Reise in die Ewigkeit“ wurde im frühen 20. Jahrhundert von Ludwig August Brinckmann erfunden. Es war eines der ersten Spiele, die er für sein 1902 gegründetes Spielwarengeschäft in Münster herstellen ließ.

Das Spiel führte auf kindgerechte Weise an grundlegende Fragen christlicher Heilslehre heran: durch Tugenden muss das Himmelreich erlangt werden, Untugenden führen vom rechten Weg ab – doch über Himmel, Hölle oder Fegefeuer entscheiden allein die Würfel.

Der Schutzengel Bayerns schlägt die seidene Decke der Königswiege zurück und erwartet kniend den Thronfolger der Wittelsbacher Dynastie. Vom Himmel herab tragen zwei weitere Engel ein neugeborenes Kind. Man schreibt das Jahr 1845. Das Kind ist der spätere Märchenkönig Ludwig II. Der Künstler Franz Xaver Nachtmann hat diese allegorische Szene für den Münchner Hof noch im Geburtsjahr des berühmten bayerischen Monarchen geschaffen. Es ist die erste Abbildung Ludwigs II. überhaupt!

Bisher völlig unbekannt, stellt das Diözesanmuseum Freising dieses faszinierende Kunstwerk erstmals der Öffentlichkeit vor. Die Vielschichtigkeit des Bildes bietet zahlreichen Gastautoren - darunter Prof. Reinhard Heydenreuter, Dr. Gerhard Immler, Dr. Brigitte Langer und Prof. Hans Ottomeyer - das Material für profunde Beiträge, die das Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln in einen Kontext setzen. So wird eine bislang wenig bekannte Seite aus dem fesselnden Leben König Ludwigs II. von Bayern beleuchtet.

Alle Klöster des Ordens der Heimsuchung Mariens in Bayern gehen zurück auf ein Ursprungshaus: Das Salesianerinnenkloster zu München, 1667 gestiftet von der Kurfürstin Henriette Adelaide von Savoyen. Im späten 19. Jahrhundert verfassten bayerische Salesianerinnen eine prunkvolle, gänzlich von Hand geschriebene und liebevoll mit Bildern verzierte Prachtchronik, die hier erstmals veröffentlicht und historisch verortet wird.

Sie erzählt die Geschicke der Schwesterngemeinschaft: die dramatische Reise der ersten Schwestern von Italien nach München, die Blütezeit des Klosters im 18. Jahrhundert, schließlich das wechselvolle Schicksal durch Säkularisation, Vertreibung und Neugründung bis hin zur Weihe des Tochterklosters Beuerberg 1846.

Der opulente Bildband zeigt in edler Aufmachung eine Vielzahl von Kunstwerken aus den bayerischen Häusern dieses sonst eher wenig bekannten Frauenordens und leistet somit einen wichtigen Beitrag zur Klostergeschichte Bayerns.

Der Fotograf Thomas Dashuber hat zusammen mit dem Kulturwissenschaftler Christoph Kürzeder neun Frauenklöster in Bayern besucht, mit den Klosterschwestern gesprochen und Fotografien machen können, die uns einen Alltag zeigen, der fremd und doch auf seltsame Weise vertraut ist. Damit öffnen sie einen Raum, der den Betrachter und Leser unversehens mit aktuellen Fragestellungen unserer Gesellschaft und Kultur konfrontiert: Was bedeuten radikale Lebensentscheidungen, was Nachhaltigkeit und Achtsamkeit, was Entschleunigung und Konsumentsagung?

Das Diözesanmuseum Freising dokumentiert deshalb seit mehreren Jahren die verborgene und stille Welt dieser magischen Orte und folgt dabei den Kriterien und Regeln des Klosterlebens - Klausur, Ordnung, Arbeit, Garten, Speise, Wohnen, Fürsorge und Krankenpflege, Tod und Gedenken. Menschen, Dinge und Räume erzählen von einem Leben, das wie ein Gegenentwurf zu unserer beschleunigten und technisierten Gesellschaft wirkt.